<![CDATA[ULTIMO PUBLICADO]]> https://www.goldencity.com.ar https://www.goldencity.com.ar/images/ESCALERA_GUASON.jpg <![CDATA[ULTIMO PUBLICADO]]> https://www.goldencity.com.ar ES Wed, 05 Jan 2022 17:14:00 -0300 <![CDATA[CINE DE NUESTRO TIEMPO SAM PECKINPAH]]> https://www.goldencity.com.ar/blog/index.php
CINE DE NUESTRO TIEMPO
SAM PECKINPAH

No cabe duda que hablar de Sam Peckinpah implica hablar de un género cinematográfico concreto, el Western. Y tal vez se deba a Sam Peckinpah que hablar del western sea hablar de cine contempopráneo. Y aquí hay que hacer una puntualización obligada: no es el simple hecho de un género que se ha inmortalizado  desde las primeras realizaciones de John Ford, o sea una permanencia en el tiempo, sino que incorpora toda una visión conceptual distinta, acompañada a su vez de una formulación muy especial.
Peckinpah nació en 1926 en Peckinpah Mountains (California), un medio que le permitió desde muy joven tener un contacto directo con toda la historia del Far-West mediante el rápido acceso a las leyendas y relatos verídicos que hablaban de las gentes que poblaban esa zona, y lo que es más importante, pudo establecer dicho contacto con esas mismas gentes, con viejos “Westerners” y ancianas de triste historia.
La experiencia que esos encuentros le transmitieron la volcó luego a sus films, pero con una apreciación completamente diferente de aquellas que brindaban los westerns clásicos. En determinado momento surge un revisionismo histórico respecto a lo que fue el Oeste; ahora se cuestiona toda una moral sobre la cual se basó la colonización –genocidio de los indios mediante- y luego la introducción del progreso a fines del Siglo XX. De tal modo aparece “el otro Western”, LITTLE BIG MAN de Arthur Penn, JEREMIAH JOHNSON de Sydney Pollack, y Peckinpah, dentro de este cine, destaca como una figura de primera importancia.
Pero sus enfoques son tales que bajo la apariencia del film del Oeste, hay toda una problemática subyacente contemporánea. Tal es el caso del individualismo frente a los nuevos mecanismos de coacción a los que lugar una nueva estructura socio-económica.
                            
Peckinpah comenzó su actividad como libretista y escribió por primera vez en THE INVASION OF THE BODY SNATCHERS (1957) de Donald Siegel. Sus primeras ideas sobre el Oeste se tradujeron en sus guiones y alguna dirección para series de la TV norteamericana; THE RIFLEMAN, KLONDIKE, THE WESTERNER, GUNSMOKE, BROKEN ARROW. También libretó para EL GRAN COMBATE de Arnold Laven y PANCHO VILLA CABALGA de Buzz Kulik.
Debutó en la dirección cinematográfica en 1961 con THE DEADLY COMPANIONS (Obsesión de Venganza), pero su primera obra importante fue la siguiente, RIDE THE HIGH COUNTRY (Pistoleros del Atardecer, 1962). Aquí incorpora la visión nostálgica de seres decadentes que viven en un medio que se transforma, que cambia, y ellos a su vez son inadaptables. Nos plantea la transición del Viejo Oeste hacia el Siglo XX y aparece una conformación de personajes enfrentados, una formalización dual del problema.
Ya aquí aparece el individuo que a costa de su propia esencia se adapta para sobrevivir –sobrevivencia que también lleva implícita una forma de morir-, y aquel que aferrado a su individualismo sucumbirá arrasado por las nuevas relaciones de poder.
                      
Para muchos sigue siendo el mejor film de Peckinpah, lo cual sin duda –y sin desmedro de la excelente calidad del mismo- se debe a una valoración poco profunda de las cualidades formales y conceptuales del resto de su obra, o a una valoración plagada de anacronismos o en base a esquematismos absurdos impuestos por un sistema de producción cinematográfica surgido a partir de Hollywood, que ha llevado al cine en muchos casos a un mero valor de complacencia.
Es esa estructura hollywoodense tendiente a la gran industria la que impide la formalización de verdaderas obras artísticas por parte de los realizadores –aquellos con talento, por supuesto-.
Peckinpah no pudo evitar esa confrontación, y MAJOR DUNDEE (Juramento de Venganza, 1964) fue una de sus experiencias más lamentables. Lo que él considera una gran película, debido a la despiadada mutilación a que la sometió el productor Jerry Bressler, no es reconocida por su autor como obra propia, puesto que no quedó nada de lo que él había propuesto. Reconoce sin embargo que en definitiva no tuvo la culpa Bressler, sino él mismo por haber accedido a trabajar con esa gente. Más tarde sería retirado de la filmación de ADIÓS ILUSIONES por M-G-M y sustituído por Norman Jewison. Su particular estilo de trabajo, su concepción de la realización no se adapta a los grandes estudios en manos de productoras plenipotenciarias.
                      
Piensa personalmente que la palabra dada a un productor es algo muy relativo que dificílmente está dispuesto a cumplir; una vez en el set, filma lo que quiere y en definitiva logra conservar un gran porcentaje de lo propio. Este criterio de observar el cumplimiento de la palabra según a quien se la ha dado aparece reflejado en un diálogo de THE WILD BUNCH (La Pandilla Salvaje, 1969), su siguiente western, que marca un hito en su carrera y es antológico dentro del género. Con él comienza a poner en práctica el desarrollo de una violencia que tal vez alcance aquí su punto más alto.
Pero no es violencia gratuita –salvo alguna excepción atribuíble sin duda a un descuido- destinada a la mera complacencia morbosa de espectadores sin criterio cinematográfico; es una violencia que se toma de la realidad para ser analizada, para ser minuciosamente estudiada.
           
Peckinpah ha manifestado que le interesa a través de sus películas plantear una problemática actual, a pesar de que sus obras aparecen formuladas exteriormente como westerns; en el caso concreto de THE WILD BUNCH su deseo era “dar una impresión de la mala conciencia de la Norteamérica de hoy”.
Esto afirma que Peckinpah está motivado por los temas candentes de nuestra época, pues por diversos factores la violencia ha llegado a ser hoy día uno de los aspectos más inquietantes y trágicamente dinámicos de la existencia humana.
En ese análisis de la violencia, ésta aparece bajo diversas formas dentro de la obra del director. En una primera instancia se ve la ingenuidad de los niños ante la misma: vemos como permanecen indiferentes o cómo la convierten en un juego, una actitud que en suma se transforma en violencia para el espectador, y aunque el tema pueda ser un tanto crudo, se parte de una observación empírica. Asimismo está la violencia de quien se siente oprimido por el cambio de una época y sus nuevas estructuras, porque en definitiva es el único camino, la única salida, para conservar su individualismo, la permanencia de sus auténticos valores personales. También ejercen la violencia quienes promueven el progreso que trae aparejado ese cambio, violencia justificada en la ley y el orden, pero impulsada por oscuros intereses económicos. Esta faceta la incorporará  muy claramente S.P. en PAT GARRETT AND BILLY THE KID, en donde, tal vez por primera vez, el progreso del Oeste será cuestionado en base de sus relaciones económicas.
                        
Pero la violencia es también el fundamento de toda una narrativa y una estructura fílmica basada en la estática de la violencia.
Busca, no el regodeo gratuito en ella, sino el instante de brutal y despiadada belleza que ella puede llegar a proporcionar.
A tales efectos utiliza un recurso que en sus manos se transforma en una herramienta de la cual se obtienen brillantes resultados: la cámara lenta. También se apoya en excelentes fotografías, muchas veces de Lucien Ballard, a quien Peckinpah adjudica la autoría de algunas tomas de sus películas. De esta forma logra, desde el punto de vista formal una producción de gran vuelo estético. Pero no es todo, apoya su narración en montajes de gran factura, tanto para el desarrollo de escenas violentas como para dar las pautas esenciales sobre las cuales ha de partir el film, como sucede durante los créditos de JUNIOR BONNER y THE GETAWAY; en particular en esta última la maestría de S.P. aflora en todas sus dimensiones y cualidades. Es frecuente la utilización de flashbacks y algún flash-forward, a los efectos de destruír la unidad temporal, es perfecta.
                         
Pero todo este conjunto de recursos no es un mero preciosismo que se pierde en la trivialidad, sino que actúa en apoyo de la fundamentación temática que el autor propone.
A esta altura del análisis es obvio que podemos mencionar la palabra “autor”, puesto que si bien sus problemas con las empresas productoras no han concluído, sino que a veces han jugado un rol importante, ha logrado imponer su sello a base de talento e intensidad. Además, y para fortalecer la afirmación antedicha, debemos recalcar su participación en la elaboración de los libretos o de no ser así, su puesta en práctica con la introducción o cambio de escenas durante el rodaje.
Luego de THE WILD BUNCH rodaría THE BALLAD OF CABLE HOGUE (La Balada del Desierto, 1970), una película de tono elegíaco, ubicada también en la transición del Oeste, y salvo STRAW DOGS, los films siguientes, JUNIOR BONNER y THE GETAWAY conforman todo un ciclo evolutivo. Un ciclo que denota la coherencia temática de la obra de S.P. En los primeros films aparece el nuevo orden, el automóvil y la alusión a un avión como elementos de presión sobre los pistoleros solitarios y de espaldas cansinas. En JUNIOR BONNER (El Hijo del Torbellino, 1972), el ámbito geográfico se ha transformado, el modernismo ha ganado el país, las ciudades rigen la actividad humana y el cowboy de carácter risueño y nostálgico trata de sobrevivir en los rodeos y asiste a la destrucción de los últimos restos de su mundo por poderosas máquinas.
                  
En THE GETAWAY (La Fuga, 1972), la metamorfosis del medio se ha completado, la geografía presenta la urbanización como elemento dominante y si bien ya no existe el cowboy, existen individuos que pertenecen a la misma estirpe de aquellos pistoleros finiseculares.
                        
Incluso STRAW DOGS (Los Perros de Paja, 1971), un escape del realizador a la campiña británica, mantiene dicha unidad, puesto que el medio, si bien no es la frontera mejicana, es igualmente hóstil en la relación con sus pobladores y el enfrentamiento se da a iguales niveles de violencia.
Peckinpah no se conforma con aportar una visión cronológica de un acontecer histórico de vital importancia para los E.U.A., sino que lo desmitifica y a través de su presentación elabora un concepto que elimina lo bueno y lo malo; esa frontera ya no existe, no se aplica, pues los valores vigentes son otros: vida-muerte, individuo-medio social.
                 
En su última película, PAT GARRETT AND BILLY THE KID (Billy The Kid, 1973), están presentes todos los aspectos mencionados anteriormente. Aquí, Peckinpah retoma para el cine el mito de Billy y lo trata de una manera muy particular, partiendo del héroe para llegar al antihéroe y con ello a crueles grados de humanización. Aquí se destaca la dualidad de los personajes en forma por demás contundente -incluso desde el título- pero paradójicamente a partir de una misma forma de ser y sentir, por el hecho de pertenecer ambos a un mismo mundo que está siendo destruido.
                         
Y dentro de esto hay un intento serio de analizar los esquemas económicos en que se apoyaba esa transición hacia el nuevo siglo. La opresión ejercida por los grandes ganaderos y el capital del Este; ellos traen progreso, pero la primera expresión palpable del mismo son las cercas alambradas, como símbolo de los límites impuestos a la libertad.
                   
Peckinpah introduce también en sus películas el concepto del equilibrio mental de sus personajes, lo cual resalta en aquellos que logran sobrevivir, y los compara a seres absorbidos y mediocres, porque apunta a la investigación sicológica –en menor o mayor grado-, y sin embargo consigue un perfecto balanceo con la fuerte acción que en sus films tiene cabida.
Es sin lugar a duda un narrador excelente que puede acudir a narraciones increíblemente lineales, pausa de emotiva tranquilidad o a increscendos de perfecto acabado.
Del análisis de su filmografía se desprende entonces una concepción del quehacer fílmico que se basa en la identificación autor-obra; de ahí que podamos afirmar que Sam Peckinpah hace cine de nuestro tiempo, y del mejor.
Copyright by Daniel Alvarez.
El presente artículo fue publicado en el N° 5 de la Revista del Cine Universitario del Uruguay, en Montevideo, en Octubre de 1974.
                      
Nota: En la ocasión el Departamento de Publicaciones de Cine Universitario del Uruguay estaba integrado por: Roberto Appratto, Domingo de Oliveira, Daniel Alvarez, Hugo N. Bonaldi, Luciano Alvarez, Nelson Carro, Andrés Cestari y José M. Nerone.
]]> Wed, 05 Jan 2022 20:14:00 GMT imrssfeed https://www.goldencity.com.ar/rss/000000007 <![CDATA[El Cine Catastrofe y sus Variaciones]]> https://www.goldencity.com.ar/blog/index.php
EL CINE CATASTROFE
Y SUS VARIACIONES
La partida de nacimiento oficial del CINE CATASTROFE como género cinematográfico, tiene fecha cierta, en el año 1970, a pesar que las catástrofes han existido prácticamente desde siempre en el Cine. AIRPORT (AEROPUERTO, USA 1970) dirigida por George Seaton, con guión basado en la novela homónima (best-seller) de Arthur Hailey, se considera el origen de este género, con aristas que rozan el drama y el cine de aventuras, y en muchas ocasiones ligadas a la ciencia ficción, al cine fantástico e incluso otros géneros que se comentarán oportunamente.
                                  
En esa década de 1970, hay una trilogía básica que identifica al género en forma paradigmática: la ya mencionada AEROPUERTO, THE POSEIDON ADVENTURE (LA AVENTURA DEL POSEIDON, USA 1972) de Ronald Neame e Irwin Allen (Viaje al Fondo del Mar), y THE TOWERING INFERNO (INFIERNO EN LA TORRE, USA 1974) de John Guillermin (conocida en España como EL COLOSO EN LLAMAS); a esa trilogía debemos agregar para completar el perfil del género, al film EARTHQUAKE (TERREMOTO, USA 1974) del canadiense Mark Robson, con la incorporación de la novedosa técnica de sonido conocida como SENSURROUND, que hacía temblar la sala de exhibición, que se aplicaría a posteriori en la bélica MIDWAY (LA BATALLA DE MIDWAY, USA 1976) de Jack Smight y en otro film del género, ROLLERCOASTER (TERROR EN LA MONTAÑA RUSA, USA 1977) de James Goldstone, para luego desaparecer.
Este breve enunciado de títulos ya nos proporciona información sobre algunas de las catástrofes que el género irá desplegando como base argumental: accidentes aéreos (aviones y hasta un dirigible), naufragios, incendios (si afecta a un rascacielos mejor), movimientos sísmicos; pero el tema no se agota allí, ni mucho menos; hay que agregar los fenómenos meteorológicos (huracanes, inundaciones), erupciones volcánicas, la guerra nuclear (que generó el sub-género conocido como post-apocalíptico), caída de meteoros y cometas, desastre climático (con glaciación incluída), avalanchas de nieve, maremotos y tsunamis, y accidentes en plantas de generación de energía atómica (tema popularizado después de los accidentes de Three Mile Island (Pennsylvania, USA, 1979) y Chernobyl (Ukrania, 1986).
Característica fundamental de las películas que pertenecen al género, son los costosos niveles de producción, los efectos especiales y los elencos multi-estelares (también multi-nacionales y multi-étnicos), con la finalidad de atraer masivamente al público con un gran espectáculo y lograr generosas recaudaciones de taquilla (bordereaux).
La propia AIRPORT es el mejor ejemplo de un elenco integrado por reconocidas figuras de la pantalla: Dean Martin, Jacqueline Bisset, Burt Lancaster, George Kennedy, Jean Seberg, Helen Hayes, Van Heflin, Maureen Stapleton, Barry Nelson, Dana Wynter, Barbara Hale, Gary Collins, Larry Gates, Lloyd Nolan, Virginia Grey.
El género del CINE CATASTROFE (DISASTER FILMS) se desarrolla con amplitud en la década del 70, con las secuelas de AEROPUERTO (una verdadera saga que termina agotando el tema, al actor George Kennedy y a su omnipresente, sufrido e imprescindible personaje Joe Patroni), la secuela del Poseidón y muchas otras producciones que se irán mencionando; avanza con firmeza, ya instalado en la preferencia del público, en los años 80 y 90, y llega hasta nuestros días, motorizado por el atentado a las torres gemelas de NY (2001) el tsunami del sudeste asiático que asoló Indonesia en 2004, el huracán Katrina que se abatió sobre Nueva Orleans (2005) y las predicciones apocalípticas del calendario maya para el año 2012.
Como se ha dicho al principio, las catástrofes siempre han estado presentes en las pantallas, pero la historiografía oficial del cine, admite como antecedente del género, la secuencia del incendio de la ciudad de Atlanta, durante la Guerra de Secesión, que nos muestra GONE WITH THE WIND (LO QUE EL VIENTO SE LLEVO, USA 1939), cuya dirección fue acreditada por Victor Fleming; la secuencia se filmó en los estudios Forty Acres que la RKO había fundado en Culver City, California, con los decorados diseñados por William Cameron Menzies.
En el año 1959 (hablando de antecedentes), se estrenan dos filmes a tener en cuenta. THE LAST DAYS OF POMPEII (LOS ULTIMOS DIAS DE POMPEYA / GLI ULTIMI GIORNI DI POMPEI, Italia-España-RFA 1959) dirigida por Mario Bonnard, estrictamente encuadrada en el género PEPLUM (películas de romanos y temas bíblicos), con participación de Sergio Leone, gran maestro en el futuro del SPAGHETTI-WESTERN, con la trilogía del Hombre sin Nombre (Man with No Name) pero en ese momento adscripto al Peplum; el film basado en la novela de Edgard George BULWER-LYTTON, nos relata la famosa erupción del Volcán Vesubio el 24 de Agosto de 79, que provocó la destrucción de las ciudades de Pompeya y Herculano.
El otro film es ON THE BEACH (LA HORA FINAL, USA 1959) del director y productor Stanley Kramer, con Gregory Peck como capitán de un submarino nuclear, basada en la novela de NEVIL SHUTE, que nos presenta al mundo al borde mismo de la guerra atómica, y a la recordada pancarta de la escena final que reza: “THERE IS STILL TIME…” como advertencia para la conciencia de la Humanidad.
AEROPUERTO aprovechó su éxito de público, generando una saga bastante despareja (en cuanto a calidad) compuesta por las siguientes películas: AIRPORT 75 (AEROPUERTO 75, USA 1975) de Jack Smight, obviamente ya no solo basada en el libro de Hailey sino también en el film original, interpretada por Charlton Heston, Karen Black, GEORGE KENNEDY, Gloria Swanson, Efrem Zimbalist Jr., Roy Thinnes (LOS INVASORES), Myrna Loy, Dana Andrews, Susan Clark, Martha Scott, Nancy Olson, Erik Estrada, Linda Blair (EL EXORCISTA, CHAINED HEAT), Norman Fell, Guy Stockwell, Helen Reddy, Sid Caeser, Ed Nelson, Larry Storch, Jerry Stiller, Conrad Manis, Kip Niven; AIRPORT 77 (AEROPUERTO 77, USA 1977) de Jerry Jameson, con un elenco integrado por Jack Lemmon, Lee Grant, Brenda Vaccaro, Joseph Cotten, Olivia De Havilland, Darren McGavin, Christopher Lee, GEORGE KENNEDY, James Stewart, Robert Foxworth, Robert Hooks, Monte Markham, Michael Patacki, Peter Fox, M. Emmet Walsh y Ross Bickell; THE CONCORD – AIRPORT 79 (AEROPUERTO 79, USA 1979) de David Lowell Rich, con Alain Delon, Eddie Albert, Robert Wagner, Susan Blakely, Sylvia Krystell, John Davidson, José Ferrer, Andrea Marcovicci, Martha Rye, Cicely Thyson, Jessica Walters, Sybill Danning, Mercedes McCambridge, David Warner (THE IRON CROSS), J. D. Cannon y (adivinen) GEORGE KENNEDY.
A la saga propiamente dicha, hay que agregar una serie de varios telefilms (TV Movies) que aprovecharon la oleada: THE HORROR AT 37.000 FEET (HORROR A 37.000 PIES, USA 1973) del reincidente David Lowell Rich, con Chuck Connors, Buddy Ebsen, Lynn Loring, William Shatner (VIAJE A LAS ESTRELLAS), Roy Thinnes, Paul Winfield, Tammy Grimes, Jane Merrow y France Nuyen, complicados en un vuelo de Londres a Los Angeles; THE DISAPPEARANCE OF FLIGHT 412 (LA DESAPARICION DEL VUELO 412, USA 1974) de Judd Taylor, con el veterano Glenn Ford, Bradford Dillman, David Soul, Robert F. Lyons, Guy Stockwell, Jack Ging y Ken Kercheval; MURDER ON FLIGHT 502 (ASESINATO EN EL VUELO 502, USA 1975) de George McCowan (THE COLD SMILE OF FRIENDS), la de mejores valores cinematográficos de esta serie, con producción ejecutiva de Aaron Spelling y fotografía de Archie R. Dalzell, con Ralph Bellamy, Polly Bergen, Theodore Bikel, Sonny Bono, Dane Clark, Laraine Day, Fernando Lamas, George Maharis (ROUTE 66), Farrah Fawcett, Hugh O’Brian, Molly Picon, Walter Pidgeon, Robert Stack, Brooke Adams y Danny Bonaduce; THE CRASH OF FLIGHT 401 (LA CATASTROFE DEL VUELO 401, USA 1978) de Barry Shear, basada en el libro CRASH, THE TRUE STORY OF FLIGHT 401 de Robert Elder y Sarah Elder, con Eddie Albert, Artie Shaw, Lorraine Gary, George Maharis, Ed Nelson, William Shatner, Adrienne Barbeau, Brooke Bundy, Christopher Connelly, Ron Glass y Sharon Gless. Hay que agregar SKYJACKED (VUELO 502: EN PELIGRO, USA 1972) (aka ¡ALARMA! VUELO 502 SECUESTRADO) de John Guillermin, basada en la novela HIJACKED de David Harper.
Aparece una nueva oleada a fines de los 90’s, que al igual que los casos anteriores no presentan vinculación con la saga de AIRPORT: AIR FORCE ONE (EL AVION DEL PRESIDENTE, USA 1997) de Wolfgang Petersen, director alemán con una trayectoria muy interesante: DAS BOOT (1981), IN THE LINE OF FIRE (1993), THE PERFECT STORM (2000), TROYA (2204); con Harrison Ford (as Mr. President), Gary Oldman, Glenn Close, Wendy Crewson, Liesil Matthews, Paul Guilfoyle, William H. Macy, Dean Stockwell, Tom Everett y Jurgen Prochnow. CON AIR (RIESGO EN EL AIRE, USA 1997) (aka CONVICTOS EN EL AIRE) de Simon West, con Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich, Ving Rhames, Rachel Ticotin, Steve Buscemi y Danny Trejo. TURBULENCE (TURBULENCIA, USA 1997) de Robert Butler y producción de Martin Ransohoff, con Ray Liotta, Lauren Holly, Brendan Gleeson, Hector Elizondo y Rachel Ticotin, con una muy interesante escena de aterrizaje en una autopista en el centro de Los Angeles; este film tendrá sus secuelas.
Muchos años después, basado en hechos reales del atentado a las torres gemelas del World Trade Center de NY y del Pentágono, del 11 de Setiembre de 2001, aparece UNITED 93 (VUELO 93, USA 2006) (FLIGHT 93, working title), escrita y dirigida por Paul Greengrass, con lo acontecido a bordo del Boeing 757 de United Airlines, que volaba entre Newark (NJ) y San Francisco, copado por los terroristas y estrellado en Pennsylvania sin alcanzar su objetivo, con las actuaciones de J. J. Johnson, Gary Commock, Polly Adams, Opal Alladin, Starla Benford, Trish Gates, Nancy McDaniel y David Alan Basche.
 
Por su parte, la novelesca creación de PAUL GALLICO, sobre el desastre del Poseidón tuvo su secuela en BEYOND THE POSEIDON ADVENTURE (MAS ALLA DEL POSEIDON, USA 1979)  dirigida por Irwin Allen, recordado productor de la serie televisiva VIAJE AL FONDO DEL MAR; obviamente el film original respetaba a rajatablas la norma del elenco espectacular: Gene Hackman, Ernest Borgnine, Red Buttons, Carol Lynley, Roddy McDowall, Stella Stevens, Shelley Winters, Jack Albertson, Pamela Sue Martin, Arthur O’Connell, Eric Shea, Leslie Nielsen, John Crawford, Eric Nelson y Sheila Matthews; la secuela emularía la original, con el siguiente cast: Michael Caine, Sally Field, Karl Malden, Telly Savalas, Peter Boyle, Jack Warden (LA CIUDAD DESNUDA), Shirley Knight, Slim Pickens, Shirley Jones,  Verónica Hamel, Mark Harmon, Angela Cartwright y Paul Picerni. Habrá que esperar un cuarto de siglo, para la remake THE POSEIDON ADVENTURE (LA AVENTURA DEL POSEIDON, USA 2005) de John Putch, un telefilm con Adam Baldwin, Rutger Hauer y Steve Guttenberg. Aprovechando el embalaje, al año siguiente aparece POSEIDON (POSEIDON, USA 2006) de Wolfgang Petersen, con versión IMAX (Image Maximum) incluída con producción a cargo de Lorne Orleáns, con Josh Lucas, Kurt Russell, Jacinta Vaharte, Richard Dreyfuss, Emma Rossum y Mia Maestro. Habría que esperar más aún, para que los coreanos (que sin duda aprendieron bien la lección) produzcan THE TOWER (THE TOWER: KOREAN TOWERING, COREA DEL SUR 2012) dirigida por JI-HOON KIM (KIM JI-HUN), basada en INFIERNO EN LA TORRE (aka EL COLOSO EN LLAMAS), donde el elenco multi-estelar del original encabezado por Paul Newman y Steve McQueen, fue reemplazado por populares actores de la cinematografía local; en el elenco original los ya nombrados eran acompañados por Faye Dunaway, William Holden, Fred Astaire, Susan Blakely, Richard Chamberlain, Jennifer Jones, O. J. Simpson, Robert Vaughn y Robert Wagner; y con la estupenda voz de Maureen McGovern interpretando la canción WE MAY NEVER LOVE LIKE THIS AGAIN, en medio del siniestro.
                                      
  
El panorama de loa años 70 (la década fundacional del género) se completa con una serie de películas de muy variada temática que se irá detallando.
THE CITY (LA CIUDAD, USA 1971) de Daniel Petrie (TV Movie), con guión de Howard Rodean, con el primer alcalde de origen hispánico enfrentando una ola de calor en una supuesta ciudad de Los Angeles, con Anthony Quinn (as The Major), E. G. Marshall, Robert Reed, Pat Hingle, John Larch, Kaz Garas, Skye Aubrey, Peggy McCay y Lorraine Gary; tuvo continuidad en la serie televisiva THE MAN AND THE CITY (1971-1972).
THE HINDENBURG (LA TRAGEDIA DEL HINDENBURG, USA 1975) de Robert Wise, con George C. Scott (PATTON), Anne Bancroft, Richard Atherton, Gig Young, Burgess Meredith, Roy Thinnes, René Auberjonois, Charles Durning, Richard Dysart, Robert Clay, Peter Donat y Alan Oppenheimer, recreando el incendio del dirigible del título, el 6 de mayo de 1937, aterrizando en el borough de LAKEHURST, Ocean County, New Jersey; mejor suerte habia tenido el GRAF ZEPPELIN, dirigible (también alemán) que había despegado de dicho campo y aterrizado el 29 de agosto de 1929 completando una vuelta al mundo en 21 días; el accidente del Hindenburg fue documentado en un film de 5 minutos del noticiario PATHE NEWS, que pocos años más tarde registraría (runtime 1m.12s.) el colapso del puente colgante de Tacoma (TACOMA BRIDGE COLLAPSE), en noviembre de 1940, cuando un viento sostenido de tan solo 64 km/h. produce la resonancia de la estructura, que había sido inaugurada en el mes de julio del mismo año.
                        
THE CASSANDRA CROSSING (PANICO EN EL PUENTE, UK-ITALIA-RFA 1976) (aka EL PUENTE DE CASSANDRA) (aka EL PASO DE CASSANDRA) de George Pan Cosmatos (también co-autor del ScreenPlay); los productores Sir Lew Grade y Carlo Ponti, no escatimaron en la contratación de estrellas de la pantalla: Sophia Loren, Richard Harris, Ava Gardner, Burt Lancaster, Martin Sheen, Ingrid Thulin, O. J. Simpson, Lee Strasberg, Lionel Stander, Ann Turkel, Lou Castel, John Philip Law, Roy Lovelock y Alida Valli; un elenco no solo multi-estelar sino multi-nacional, a bordo de un tren cargado de químicos tóxicos inflamables a punto de ser saboteado en el puente de referencia.
FLOOD! (INUNDACION, USA 1976), telefilm de Earl Bellamy, producido por un abonado del género como Irwin Allen, con Robert Culp (YO SOY ESPIA), Martin Milner, Barbara Hershey, Richard Basehart, Carol Lynley, Roddy McDowall, Cameron Mitchell, Eric Olson, Teresa Wright y Francine York. Esperaremos inútilmente tres décadas para la aparición de un film de igual título, FLOOD (INUNDACION), una co-producción UK-SUDAFRICA-CANADA 2007, realizada por Tony Mitchell, que habrá de pasar desapercibida.
ROLLERCOASTER (TERROR EN LA MONTAÑA RUSA, USA 1977) de James Goldstone, con George Segal, Richard Widmark (YELLOW SKY), Timothy Bottoms, Henry Fonda (THE OX-BOW INCIDENT), Harry Guardino, Susan Strasberg y Helen Hunt; es el tercer film que cuenta con el sistema de sonido SENSURROUND (inaugurado como ya se dijo con TERREMOTO); el segundo había sido la cinta bélica MIDWAY (LA BATALLA DE MIDWAY, USA 1976) de Jack Smight, superproducción de Walter Mirisch, que en rigor no pertenece al género, al margen que la batalla de la IIWW que ilustra fue un verdadero desastre en pérdidas materiales y de vidas humanas y que el film presenta un elenco muy numeroso de luminarias norteamericanas y niponas.
FIRE (EL BOSQUE EN LLAMAS, USA 1977) de Earl Bellamy (TV Movie), con TelePlay de Norman Katkov (también story) y Arthur Weiss y producción ejecutiva de Irwin Allen; integran el elenco: Ernest Borgnine, Vera Miles, Patty Duke, Alex Cord, Donna Mills, Lloyd Nolan, Neville Brand, Ty Hardin, Gene Evans y Eric Estrada.
CAPRICORN ONE (CAPRICORNIO UNO, USA 1977) escrita y dirigida por Peter Hyams, con producción de ITC (Lord Lew Grade), con Elliott Gould, James Brolin, Brenda Vaccaro, Sam Waterston, O. J. Simpson, Hal Holbrook, Karen Black, Telly Savalas, David Huddleston, James B. Sikking, Milton Selzer, David Doyle, Robert Walden, Lee Bryant, Denise Nicholas y Paul Picerni; una frustrada misión tripulada a Marte por una falla a último momento, antes del lanzamiento, con la consiguiente evacuación de los tres astronautas que integraban la tripulación; se monta una farsa lanzando el cohete sin tripulación y los astronautas llevados a una remota base militar secreta, del tipo AREA 51, Groom Lake, Nevada, donde se filma en un improvisado estudio la llegada a Marte; al retornar a la Tierra, falla el escudo térmico de la nave, que se destruye y los astronautas confinados deben luchar por su vida; seguramente este film no es un producto genuino del género, pero cuenta en su argumento y su realización con ingredientes que motivan la presente mención.  
                                      
AVALANCHE (AVALANCHA, USA 1978) de Corey Allen, producida por el mítico Roger Corman, donde la tragedia se traslada a un centro de deportes de invierno, sometido a una avalancha de nieve; un film escasamente atractivo, interpretado por Rock Hudson, Mia Farrow, Robert Forster, Jeannette Nolan, Rick Moses, Steve Franken y Barry Primus.
A FIRE IN THE SKY (UN RESPLANDOR EN EL CIELO, USA 1978) (aka COMETA RUMBO A LA TIERRA: UN INCENDIO EN EL CIELO), dirigida por Jerry Jameson y con argumento de PAUL GALLICO, con Richard Crenna, Elizabeth Ashley y Joanna Miles.
HURRICANE (HURACAN, USA 1979) del sueco JAN TROELL, con fotografía de SVEN NYKVIST, música de Nino Rota y producción de Dino de Laurentiis, sitúa la acción en Pago-Pago (Eastern Samoa) en 1920, para el lucimiento de Jason Robards, Mia Farrow, Max Von Sydow, Trevor Howard y Timothy Bottoms; Jan Troell pertenece a esa generación dorada del cine sueco de los años 70, que también integra el excelente Bo Widerberg (ADALEN 31, JOE HILL), que ya contaba con una valiosa filmografía, a saber THE EMIGRANTS (LOS EMIGRANTES, SUECIA 1972), THE NEW LAND (LA NUEVA TIERRA, SUECIA 1973), donde participa también en los rubros de fotografía (gran calidad formal), montaje y guión, y ya instalado en el continente americano ZANDY’S BRIDE (LA ESPOSA COMPRADA, USA 1973)  a la manera de un western; años antes se había producido HURRICANE (HURACAN, USA 1974) de Jerry Jameson, con Larry Hagman, Martin Milner, Barry Sullivan, Will Geer y
Frank Sutton; el antecedente de estos films es THE HURRICANE (HURACAN SOBRE LA ISLA, USA 1937) de John Ford, guión de Dudley Nichols y producción de Samuel Goldwyn, con Dorothy Lamour, Jon Hall, Mary Astor, C. Aubrey Smith, Thomas Mitchell, Raymond Massey, John Carradine y Jerome Cowan.
METEOR (METEORO, USA 1979) de Ronald Neame, un reincidente del género, con Sean Connery, Natalie Wood, Karl Malden, Brian Keith, Martin Landau, Trevor Howard, Richard Dysart, Joseph Camapanella, Henry Fonda, Bo Brundin y Sybil Danning, bajo la amenaza de la caída de un meteorito.
THE TRIANGLE FACTORY FIRE SCANDAL (INCENDIO EN LA FABRICA, USA 1979) de Mel Stuart (TV Movie), rememora el sospechoso incendio en una fábrica textil con problemas gremiales, The Triangle Short Manufacturing Co. de Manhattan, NY, el 25 de marzo de 1911, con un saldo luctuosos de 146 muertos, incluyendo 123  trabajadoras que quedaron atrapadas en sus talleres de costura, que con el tiempo daría paso a la conmemoración del Día de la Mujer; en el film actúan Tovah Feldshuh, Stephanie Zimbalist, Tom Bosley, Ted Wass, David Dukes, Lauren Frost, Janet Margolin y Milton Selzer.
                          
DISASTER ON THE COASTLINER (DESASTRE EN EL TREN DE LA COSTA, USA 1979) de Richard C. Sarafian (TV Movie) con fotografía de Fred Koenekamp; integran el elenco, Lloyd Bridges (CAZA SUBMARINA), E. G. Marshall, William Shatner, Pat Hingle, Raymond Burr, Yvette Mimieux y Robert Fuller, puestos en riesgo en un viaje entre San Francisco y Los Angeles a bordo de un FC Amtrak.
CITY ON FIRE (CIUDAD EN LLAMAS, CANADA-USA 1979) de Alvin Rakoff, con Barry Newman, Susan Clark, Ava Gardner, Leslie Nielsen, James Franciscus, Henry Fonda y Shelley Winters, con una refinería de petróleo incendiada por un ex empleado, que trae a la memoria el gran incendio del puerto de Texas City, en la isla de Galveston (Texas) en 1947, guionada por Jack Hill, Dave Lewis y Celine La Freniere.
La precedente enumeración nos permite apreciar que, la base argumental de los filmes que integran el catálogo del CINE CATASTROFE, puede estar en la ficción literaria, por ejemplo, producto de la pluma genial de PAUL GALLICO como se ha mencionado, o en guiones originales basados en hechos dramáticos reales históricos (el Hindenburg, el Titanic, The Triangle) o en tragedias masivas de la vida real contemporánea (el gran tsunami de 2004, Katrina, Chernobyl).
También es verdad que el CINE CATASTROFE comparte aristas comunes con otros géneros o sub-géneros como la Ciencia Ficción (Science-Fiction) en casi todas sus variantes (invasión de extraterrestres, guerra termo-nuclear, amenaza bacteriológica, mountruos varios) y como el género post-apocalíptico, de gran predicamento en los últimos tiempos; lo veremos en detalle más adelante.
La década de los 80 no será tan rica en filmografía catástrofe, pero presenta una serie de films con casos extraños e inusuales y queremos iniciar su presentación con una producción de Michael Douglas de 1979: THE CHINA SYNDROME (EL SINDROME DE CHINA, USA 1979) dirigida por James Bridges, que presenta a Jane Fonda, Jack Lemmon y el propio Michael Douglas, en un caso periodístico que pone en evidencia fallas en la seguridad del reactor atómico de una planta nuclear; la película se estrenó el 16 de marzo de 1979, tan solo 12 días antes del accidente de Three Mile Island, Pennsylvania, hecho que la convirtió en un verdadero éxito de taquilla.
Los temas de la era atómica nos han dejado una interesante filmografía (ya se ha mencionado ON THE BEACH): la co-producción UK-USA 1963, DOCTOR STRONGELOVE (DOCTOR INSOLITO) (aka ¿TELEFONO ROJO? VOLAMOS HACIA MOSCU) del genial Stanley Kubrick, con Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, Keenan Wynn, James Earl Jones y el carismático SLIM PICKENS, cabalgando a lo cowboy la bomba atómica en una escena inolvidable.; FAIL SAFE (LIMITE DE SEGURIDAD, USA 1964) de Sidney Lumet, con Dan O’Herlihy, Walter Matthau, Fritz Weaver, Ed Binns, Henry Fonda, Larry Hagman y Dana Elcar comprometidos en la maraña de la COLD WAR (Guerra Fría) y sus consecuentes riesgos atómicos; ICE STATION ZEBRA (ESTACION POLAR CEBRA, USA 1967) de John Sturges, basada en una novela (1963) del escritor escocés Alistair MacLean (LOS CAÑONES DE NAVARONE, DONDE LAS AGUILAS SE ATREVEN), con Rock Hudson interpretando al comandante de un submarino nuclear norteamericano, pujando en tierras polares (boreales), por una cápsula conteniendo las fotografías de reconocimiento de las bases nucleares rusas y yankees, completando elenco Patrick McGooham, Ernest Borgnine, Jim Brown, Tony Bill, Lloyd Nolan y el sueco ALF KJELLIN como el comandante ruso; WAR GAMES (JUEGOS DE GUERRA, USA 1983) de John Badham, con Matthew Broderick, Dabney Coleman, John Wood, Ally Sheedy, Kent Williams y Dennis Lipscomb, tratando de controlar una mainframe militar (supercomputadora) que controla el lanzamiento de misiles nucleares, al borde mismo de la IIIWW. Por supuesto, las obras enumeradas no pertenecen en rigor al género del Cine Catástrofe.
En los 80 podemos mencionar: CONDOMINIUM (CONDOMINIO, USA 1980), TV Movie de Sidney Hayers, con teleplay de su propia autoría basado en una novela (1977) de John D. MacDonald, para ABC Network, con una torre construída prácticamente en la playa (locaciones en Panama City Beach, Florida), que será arrasada por una ola gigante generada por un huracán, mientras los inquilinos organizan una fiesta de bienvenida, con Barbara Eden, Dan Haggerty, Steve Forrest, Richard Anderson, Ralph Bellamy, Larry Bishop, MacDonald Carey, Dane Clark, Linda Cristal, Don Calloway, Pamela Hensley, Arte Johnson, Dorothy Malone, Nehemiah Persoff y Stuart Withman.
THE FINAL COUNTDOWN (LA CUENTA FINAL / LA CUENTA REGRESIVA, USA 1980) de Don Taylor, con los norteamericanos en el Océano Pacífico, a bordo del portaviones USS NIMITZ, tratando de intervenir las coordenadas espacio-temporales para evitar el ataque japonés a Peral Harbor en 1941, con Kirk Douglas, Martin Sheen, James Farentino, Charles Durning, Katharine Ross y Ron O’Neal.
WHEN TIME RUN OUT (AL FILO DEL TIEMPO, USA 1980) de James Goldstone, producida por Irwin Allen y música de Lalo Schifrin (MISION IMPOSIBLE), nos muestra a Paul Newman y Jacqueline Bisset tratando de evadir las consecuencias de una erupción volcánica en HAWAII (que integra el llamado anillo de fuego del Pacífico).
THE DAY AFTER (EL DIA DESPUES, USA 1980) de NICHOLAS MEYER, con guión de Edgard Hume, uno de los mejores films de la década (no solamente del género), nos presenta una actuación magistral del gran JASON ROBARDS, con el inicio de la guerra termo-nuclear, en una comunidad de Kansas, en cuyas granjas se alojan los silos subterráneos para misiles intercontinentales; con el paso del tiempo y el lógico desuso, dichos silos (hasta 53 m. de profundidad y paredes de H°A° de 3 metros de espesor) han sido objeto de especulación inmobiliaria a través de Internet, a partir de un proyecto del empresario LARRY HALL; acompañan a Jason Robards: JoBeth Williams, Steve Guttenberg, John Cullum, John Lightwood, Bibi Besch, Lori Lethin y Amy Madigan.
THE PHILADELPHIA EXPERIMENT (EL EXPERIMENTO FILADELFIA, USA 1984) de Stewart Raffill, con producción de John Carpenter, recrea un supuesto y controvertido experimento efectuado por la Marina estadounidense de la base naval de Filadelfia, para hacer invisible una nave de guerra, en medio de una poderosa tormenta eléctrica cargada de una atmósfera ionizada y plasmática; actúan Michael Paré, Nancy Allen y Bobby Di Cicco.
THE FIFTH MISSILE (EL QUINTO MISIL, USA 1986) dirigida por Larry Peerce, un telefilm escrito por Eric Bercovici, basado en la novela THE GOLDEN CREW de Frank M. Robinson, recreando un conflicto a bordo de un submarino Polaris, por la posesión y el control de un misil balístico; integran el elenco: Robert Conrad, Yvette Mimieux, Sam Waterston, David Soul, Jonathan Banks, Richard Roundtree (SHAFT) y Art La Fleur.
                              
La década siguiente (los 90’s) marca un resurgimiento de la producción enmarcada en el género y por sobre todas las cosas impone un hito fundamental, no solo en la historia del género sino del cine todo, el film TITANIC (TITANIC, USA 1997) dirigida, escrita y producida por el genial JAMES CAMERON, en la cual el elenco multi-estelar es reemplazado por una pareja estelar, Leonardo Di Caprio y Kate Winslet, para protagonizar una historia de amor imposible en medio de la tragedia del viaje inaugural del transatlántico construído en astilleros de Belfast (Irlanda del Norte) y considerado “insumergible”, de la WHITE STAR LINE, que en el trayecto entre Southampton (última escala europea en el puerto irlandés de Queenstown) y New York, en la noche del 14 de abril de 1912, colisiona con un iceberg, frente a la costa de Newfoundlands (Terranova), y se hunde en forma irremediable con un numeroso saldo de víctimas fatales, en una catástrofe que conmovió al mundo entero y que ha quedado en el recuerdo eterno de la opinión pública y que James Cameron nos relata en el film con el más alto grado de espectacularidad, dramatismo e intensidad de las acciones, logrando un producto de gran atracción visual, que llevó a los espectadores en forma masiva a las salas de exhibición. Se destaca también el tema musical principal, interpretado por la canadiense Celine Dion, que brinda un marco y un entorno dramático, a las desventuras de la pareja protagónica y a la catástrofe en su conjunto; completan el elenco: Billy Zane, Kathy Bates, David Warner, Bill Paxton e Ioan Gruffudd.
La película tiene varios antecedentes de los cuales merecen destacarse por orden cronológico: TITANIC (…Y EL MAR LOS DEVORO, USA 1953) (aka EL HUNDIMIENTO DEL TITANIC) del rumano Jean Negulesco, con fotografía de Joseph MacDonald, interpretada por Clifton Webb, Barbara Stanwick, Robert Wagner, Autrey Dalton, Thelma Ritter, Brian Aherne, Richard Basehart y Allyn Joslyn.
A NIGHT TO REMEMBER (LA ULTIMA NOCHE DEL TITANIC, UK 1958) de Roy Ward Baker, sin dudas la mejor de todas, con fotografía de Geoffrey Unsworth y distribución de THE RANK ORGANIZATION, incluyendo la memorable escena de los músicos tocando en cubierta hasta el último momento y que James Cameron no se iba a perder la oportunidad de recrear en su versión y a su manera; interpretan Kenneth Moore, Ronald Allen, Robert Ayres, Honor Blackman y David McCallum.
S.O.S. TITANIC (SALVEN AL TITANIC, UK 1979) de William Hale (Billy Hale), con fotografía de Christopher Challis; interpretan David Janssen (EL FUGITIVO), Susan Saint James, Cloris Leachman, David Warner, Ian Holm, Helen Mirren, Harry Andrews y Ed Bishop. TITANIC (TITANIC, USA 1996) de Robert Lieberman (TV Mini-Series) con Peter Gallagher, George C. Scott, Catherine Zeta-Jones (lo mejor de la película), Eva Marie Saint y Tim Curry. Merece mención THE LAST VOYAGE (EL ULTIMO VIAJE, USA 1960) escrita, producida y dirigida por Andrew L. Stone, con Robert Stack, Dorothy Malone, George Sanders, Edmond O’Brien y Woody Strode, en el viaje final de un viejo y ferrugiento buque, previo a su desguace en alguna playa de India (ALANG), Bangla Desh (CHITTAGONG) o Pakistán (GADANI), cuando explota la caldera en la sala de máquina y se desata el desastre.
Los 90’s aportaron además los siguientes títulos: TWISTER (TWISTER, USA 1996) (working title: CATCH THE WIND) del director Jan De Bont (SPEED), con Michael Crichton en el guión y Steven Spielberg como productor ejecutivo, con un grupo de investigadores a la caza de un tornado, con Helen Hunt, Bill Paxton, Cary Elwes, Jami Gertz, Philip Seymour Hoffman, Lois Smith y Alan Ruck.
DAYLIGHT (PANICO EN EL TUNEL, USA 1996) de Rob Cohen, con SYLVESTER STALLONE interpretando a un veterano rescatista, acompañado por Amy Brenneman, Viggo Mortensen, Dan Hedaya, Jayo Sanders, Karen Young y Claire Bloom.
VOLCANO (VOLCANO, USA 1997) de Mick Jackson, con fotografía de Theo Van De Sande, con story de Jerome Armstrong, ilustrando el nacimiento de un poderoso volcán en la zona urbana de LA BREA, en la ciudad de Los Angeles, con actuaciones de Anne Celeste Heche, Tommy Lee Jones, Gaby Hoffmann y Don Cheadle.
DANTE’S PEAK (LA FURIA DE LA MONTAÑA, USA 1997) de Roger Donaldson, con guión de Leslie Bohem, enrolado también en el tema volcánico, con Pierce Brosnan, Linda Hamilton, Jaime Renée Smith y Jeremy Foley; en este punto de su carrera el director ya nos había dejado la excelente NO WAY OUT (SIN SALIDA, USA 1987) basada en la novela THE BIG CLOCK de Kenneth Fearing, con Kevin Kostner en el rol de un almirante norteamericano acorralado y a posteriori nos daría THIRTEEN DAYS (TRECE DIAS, USA 2000), también con Kevin Kostner, basada en el libro THE KENNEDY TAPES – INSIDE THE WHITE HOUSE DURING THE CUBAN MISSILE CRISIS de Ernest R. May y Philip D. Zelikow.
DEEP IMPACT (IMPACTO PROFUNDO, USA 1998) de Mimi Leder, con un cuerpo celeste (asteroide) que impactará al planeta en forma inexorable, con TEA LEONI, Robert Duvall, Elijah Wood, Vanesa Redgrave, Morgan Freeman, Maximilian Schell, James Cromwell y Jon Favreau.
ARMAGEDDON (ARMAGEDDON, USA 1998) de Michael Bay, con una misión espacial casi suicida para destruír un asteroide que en su derrotero amenaza con colisionar a la Tierra y destruirla; con Bruce Willis, Billy Bob Thornton, Ben Affleck, Liv Tyler, Bill Patton, Steve Buscemi y Owen Wilson.
Si bien hay alguna película previa, el CINE CATASTROFE ingresa en el Siglo XXI de la mano del desastre climático con THE DAY AFTER TOMORROW (EL DIA DESPUES DE MAÑANA, USA 2004) y bajo la batuta del especialista en el formato de las superproducciones ROLAND EMMERICH, presentando una NY víctima de un poderoso tsunami y de una inesperada glaciación, producto de los desarreglos ecológicos que provoca la actividad económica descontrolada del hombre sobre el planeta. Con imágenes espectaculares, como la gran ola que se abate sobre la ciudad, el congelamiento instantáneo de helicópteros con sus pilotos incluídos, o un gran barco carguero navegando por las calles de Manhattan; e hipotéticos planteos políticos como la apertura de la frontera mexicana para el ingreso de los refugiados del norte a cambio de cancelación de la deuda externa; hay para todos los gustos. Interpretan: Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal, Emma Rossum, Dash Mihok, Jay O. Sanders, Sela Ward, Austin Nichols, Arjay Smith, Tamlyn Tomita, Sasha Roiz, Nassim Sharara, Kenneth Welsh, Carl Alacchi, IAN HOLM (como el científico atrapado en una remota estación meteorológica congelada en Escocia) y EWEN BREMMER  (LA CAIDA DEL HALCON NEGRO) como el piloto de helicópero congelado en forna instantánea.
Vayamos entonces a las películas de los 2000’s: THE PERFECT STORM (LA TORMENTA PERFECTA, USA 2000) producida y dirigida por el ya mencionado alemán WOLFGANG PETERSEN, sobre el naufragio del pesquero ANDREA GAIL, del puerto de gran tradición marinera de GLOUCESTER, Massachussets, con George Clooney (The Captain), Mark Wahlberg, Diane Lane, John C. Reilly, William Fitchner, John Hawkes, Allen Payne, Mary Elizabeth Mastrantonio, Karen Allen, Cherry Jones, Bob Gunton, Christopher McDonald, Michael Ironside, Rusty Schwimmer y Janet Wright. 28 DAYS LATER (28 DIAS DESPUES…, UK 2002) de Danny Boyle, escrita por Alex Garland, iniciando una saga basada en la fuga de un virus inoculado en primates de un laboratorio de investigaciones; con Alex Palmer, Naomie Harris, Christopher Eccleston, Megan Burns, Jukka Hiltunen, Bindu De Stoppani, David Schneider, Cillian Murphy, Toby Sedgwick, Noah Huntley, Christopher Dunne, Emma Hitching y Brendan Gleeson; rodada en PINEWOOD Studios y locaciones del Great London: Trafalgar Square, Picadilly Circus, Westminster, Canary Wharf y Tilbury.
THE CORE (EL NUCLEO, USA 2003) de Jon Amiel, en la cual Cooper Layne y John Rogers escriben un guión, en el cual el núcleo de la Tierra tiende a detenerse, modificando los campos electromagnéticos, dejando el planeta sin defensa de la radiación solar y en riesgo de incineración; con Christopher Shyer, Ray Galletti, Hielen Peede, Rekha Sharma, Tom Scholte, Aaron Eckhart, TCHEKY KARYO y Richard Jenkins.
WAR OF THE WORLDS (LA  GUERRA DE LOS MUNDOS, USA 2005) de Steven Spielberg, basada en la novela de H. G. WELLS, remake del film clásico de la década del 50, con Tom Cruise, Dakota Fanning, Tim Robbins, Miranda Otto, Justin Chatwin, Rick Gonzalez y GENE BARRY (el héroe original); el film original: THE WAR OF THE WORLDS (LA GUERRA DE LOS MUNDOS, USA 1953) de Byron Haskin y producción de GEORGE PAL, con Gene Barry, Ann Robinson, Les Tremayne y Sir Cedric Hardwicke, donde la invasión marciana se detiene al sucumbir los invasores a las bacterias que el ser humano ya está inmunizado; párrafo aparte para Herbert George Wells (1866-1946), autor de muchas obras llevadas al cine (LA ISLA DEL DOCTOR MOREAU, EL HOMBRE INVISIBLE, THINGS TO COME, LA MAQUINA DEL TIEMPO) sin desmedro de un ESQUEMA DE LA HISTORIA UNIVERSAL.
28 WEEKS LATER (28 SEMANAS DESPUES, UK 2007) de Juan Carlos Fresnadillo también co-autor del guión, con Jeremy Renner, Rose Byrne, Robert Carlyle e Imagen Poots, obviamente inspirada en el film de Danny Boyle.
THE ANDROMEDA STRAIN (LA AMENAZA DE ANDROMEDA, USA 2008) de Mikael Salomón (TV Mini-Series), basada en la novela de Michael Crichton (1969) y con la producción ejecutiva de Ridley Scott y Tony Scott, con Benjamín Bratt, Christa Miller, Louis Ferreira, Ricky Schroder y Eric McCormack; demorada remake de un clásico de los 70’s: THE ANDROMEDA STRAIN (LA AMENAZA DE ANDROMEDA, USA 1971), dirigida y producida por Robert Wise, con FX de Douglas Trumbull y las actuaciones de Arthur Hill, David Wayne, James Olson, Kate Reid y Paula Nelly.
THE DAY THE EARTH STOOD STILL (ULTIMATUM A LA TIERRA, USA 2008) de Scott Derrickson, otra tardía remake (parecían estar de moda en la primera década de los 2000’s), basada en el script original de Edmund H. North, con Keanu Reeves, Jennifer Connelly, Kathy Bates, Jaden Smith y John Cleese; el film original THE DAY THE EARTH STOOD STILL (EL DIA QUE PARALIZARON LA TIERRA, USA 1951) de Robert Wise (otra vez), es un clásico de la ciencia-ficción de todos los tiempos con los invasores del espacio anulando toda generación de energía eléctrica, menos los servicios esenciales (como hospitales), con Michael Rennie como Klaatu (el muy humano ET), Patricia Neal, Hugh Marlowe, Sam Jaffe, Billy Gray, Frances Bavier y el gigante LOCK MARTIN como GORT el robot; con un trío selecto a cargo de los efectos especiales, integrado por Fred Sersen, L. B. Abbott y Ray Kellogg; y todos bajo la batuta del productor DARRYL F. ZANUCK (executive in charge of production).
THE HAPPENING (EL FIN DE LOS TIEMPOS, USA 2008) (aka EL INCIDENTE) de M. Night Shyamalan, con Mark Wahlberg (THE SHOOTER), Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sánchez, Betty Buckley, Spencer Breslin y Alan Ruck, huyendo de un extraño virus que viaja por la atmósfera impulsado por un viento igualmente extraño.
2012 (2012, USA 2009), dirigida por ROLAND EMMERICH que reincide en el género, estelarizada por John Cusack, rescatando la profecía del fin del mundo del famoso calendario de la cultura maya para el año del título; esta vez el director (también productor ejecutivo y co-guionista) no se priva de casi nada, con un tsunami espectacular, que se abate sobre Washington, con el portaviones “John F. Kennedy” barriendo la  Casa Balnca con presidente (negro) incluído, con el estallido del super volcán de Yellowstone y rescatando el mito bíblico del Arca de Noé, pero trasladado a las montañas del Tibet; completan el elenco, Thandie Newton, Amanda Peet, Chiwetel Ejiofor, Oliver Platt, Tom McCarthy, Woody Harrelson, Danny Glover, Liam James, Morgen Lily, Zlatko Buril, Johann Urb y George Segal.
UNSTOPPABLE (IMPARABLE, USA 2010) de Tony Scott, con Denzel Washington y Chris Pine, a bordo de un convoy ferroviario, fuera de control y a punto de descarrilar en una zona de alta densidad urbana, cargado de materiales tóxicos inflamables.
THE IMPOSSIBLE (LO IMPOSIBLE, USA-ESPAÑA 2012) de Juan Antonio Bayona, esterilizada por NAOMI WATTS, nos sitúa en el drama del gran tsunami que en 2004 asoló las costas del sudeste asiático (especialmente Indonesia), con un saldo enorme de víctimas fatales y de destrucción de bienes materiales e inmuebles, alcanzando incluso un centro de turismo internacional como la ciudad balnearia de PHUKET en Thailandia, afectando a numeroso vacacionistas occidentales.
HOURS (HORAS DESESPERADAS, USA 2013), dirigida por Eric Heisserer, con el protagonismo del extinto actor PAUL WALKER (RAPIDO Y FURIOSO), nos vuelve a ubicar en medio de un drama de la vida real, como el poderoso huracán KATRINA que en 2005 arrasó a la ciudad de Nueva Orleáns, provocando una gran inundación, cuyas cicatrices se pueden observar hasta el presente; el film en sí mismo no es de ninguna manera un producto del género, pero la catástrofe aporta todo el entorno y el ambiente, para el desarrollo de un drama familiar en un hospital abandonado (evacuado y por supuesto también inundado).
WORLD WAR Z (GUERRA MUNDIAL Z, USA 2013) de Marc Foster, basada en una novela de Max Brooks, con Brad Pitt, Mireille Enos, James Badge Dale, Daniella Kertesz y David Morse, con escenas tan logradas como la toma por  asalto de las murallas de Jerusalem por una horda de zombies, que es digna de lo mejor del género.
PANIC ATTACK (ATAQUE DE PANICO, USA 2015) dirigida por el uruguayo Federico Alvarez, con producción de SAM RAIMI, inspirada en el cortometraje de ciencia-ficción de 5 minutos PANIC ATTACK ! (ATAQUE DE PANICO, URUGUAY 2009) del mismo Federico Alvarez, con robots gigantes que avanzan sobre la ciudad de Montevideo y la atacan, generando destrucción; muy difundido por Internet.
28 MONTHS LATER (28 MESES DESPUES, UK 2015), continuadora de la saga, en proceso de producción, con dirección de Danny Boyle y guión de Alex Garland.
Habrá que esperar hasta el presente, para ver una especie de remake (más ambiciosa) de la clásica TERREMOTO; se trata de SAN ANDREAS (TERREMOTO: LA FALLA DE SAN ANDRES, USA-AUSTRALIA 2015) dirigida por Brad Peyton; a la medida para el lucimiento heroico de DWAYNE The Rock JOHNSON, en el rol de un piloto de helicóptero de rescate, que hará lo propio primero con su ex esposa y luego con su hija, en medio de la debacle que ha desatado la eterna amenaza de la Falla de San Andrés y el tan temido BIG ONE en su máxima potencia. La película cumple la profecía y los sueños del supervillano LEX LUTHOR (magistral Gene Hackman), archienemigo de SUPERMAN (SUPERMAN, LA PELICULA, USA 1978) de Richard Donner; Lex Luthor planea fundar LUTHORLAND, un imperio del mal, al este de la falla de San Andrés, impactando un misil en la misma, y hundiendo en el Océano Pacífico la actual franja costera de California, tal como nos muestra una de las últimas imágenes de SAN ANDREAS, que inicia con la destrucción de Hoover Dam como aperitivo y culmina con la desolación absoluta de LA y SF, no obstante que la gloriosa bandera de barras y estrellas vuelve a ondear entre las cenizas. Está demás acotar que participa en el film una legión de técnicos de efectos especiales (FX), efectos visuales y efectos digitales, muy lejanos de aquellos, básicamente ópticos y mecánicos, del cine convencional, y más lejos aún de aquellos que implementaba Georges Melies, cuando realizaba LE VOYAGE DANS LA LUNE (VIAJE A LA LUNA, FRANCIA 1902), en los estudios de la STAR FILM en MONTREUIL-SOUS-BOIS.
Sin duda que terremotos, maremotos y volcanes, simpre han sido temas caros a la cinematografía que busca espectacularidad y entretenimiento; otros ejemplos: THE GREAT LOS ANGELES EARTHQUAKE (EL GRAN TERREMOTO DE LOS ANGELES, USA 1990), una TV Movie de Larry Elikannn sobre THE BIG ONE, con Joanna Kerns, Dan Lauria, Bonnie Bartlett y Lindsay Frost; 10.5 (10.5 APOCALYPSE / 10.5 APOCALIPSIS, USA 2004) otra TV Movie, esta vez dirigida por John Lafia, con Kim Delaney, Beau Bridges, Fred Ward, Ivan Sergei, Dulé Hill, John Schneider y KALEY CUOCO (The Big Bang Theory), con un título excedido en la Escala de Richter, y cuyo poster reza: THE DAY THE EARTH WOULD NOT STAND STILL.
El Extremo Oriente aporta lo suyo: NIPPON CHINBOTSU (EL HUNDIMIENTO DEL JAPON, JAPON 1973) (aka TIDAL WAVE) de Shiro Moritani (Andrew Mayer para la versión inglesa), con Lorne Greene (BONANZA), Keiju Kobayashi y Rhonda Leigh Hopkins, con un gran tsunami que logra lo que las bombas atómicas yankees de la Segunda Guerra Mundial no habían logrado; HAEUNDAE (HAEUNDAE, COREA DEL SUR 2009) de JK YOON (JE-KYOON YOON), en la cual un mega-tsunami golpeará al centro de vacaciones del título (aka THE LAST DAY).
La Historia del Cine, nos aporta ejemplos desde siempre, en películas que no corresponden al género (no existía) pero que muestran o se ambientan en este tipo de catástrofes: THE COLOSSUS OF RHODES (EL COLOSO DE RODAS, ESPAÑA-ITALIA 1961) (aka IL COLOSSO DI RODI) de Sergio Leone, con Rory Calhoun (THE TEXAN), Lea Massari, Georges Marchal, Conrado Sanmartín, Angel Aranda, Jorge Rigaud, Roberto Camardiel y Mabel Karr, con el derrumbe de la famosa y gigantesca estatua que custodiaba el puerto de Rodas, allá por el año 280 antes de N.E.
KRAKATOA, EAST OF JAVA (KRAKATOA, AL ESTE DE JAVA, USA 1968) de Bernard L. Kowalski, nos ilustra la erupción volcánica que en 1833 arrasa la isla de Krakatoa en el Océano Indico (entre Java y Sumatra, en Indonesia); film espectacular para cuya producción se unieron los estudios italianos CINECITTA y SAMUEL BRONSTON STUDIOS (1) de Madrid (Las Matas/Las Rozas) y que cuenta con la actuación de Maximilian Schell, Diane Baker, Brian Keith, Sal Mineo, Rossano Brazzi, Barbara Werle, John Leyton y J. D. Cannon.
(1) El gran productor Samuel Bronston, nacido en Besarabia, fue pionero en la década del 60 en trasladar los sets de filmación a Europa, más concretamente a España, incluso su primer rodaje allí data de 1959 con EL CAPITAN JONES de John Farrow, con Bette Davis y Robert Stack; como se dijo funda sus estudios a aprox. 25 km. de Madrid, en la localidad de Las Matas, municipio de Las Rozas, donde realiza una serie de films de carácter histórico: KING OF KINGS (REY DE REYES, USA 1961) de Nicholas Ray, con libro de Philip Yordan, fotografía de Franz Planer y Milton Krasner y música de Miklos Rosza (como vemos el gran SB no se privaba de nada), con Jeffrey Hunter, Carmen Sevilla, Viveca Lindfords, Robert Ryan, Gerard Tichy, Fernando Sancho, Hurd Hartfield, Harry Guardino, Royal Dano y Judith Anderson; THE CID (EL CID, USA 1961) de Anthony Mann, con Juan Estelrich en la jefatura de producción, con Charlton Heston, Sophia Loren, Raf Vallone, Herbert Lom, Genevieve Page, John Fraser, Hurd Hartfield y Gary Raymond; FIFTY-FIVE DAYS AT PEKING (55 DIAS EN PEKING, USA 1963) de Nicholas Ray, con Philip Yordan en el guión, música de Dimitri Tiomkin y Juan Estelrich como JPN, con Charlton Heston, Ava Gardner, David Niven, Flora Robson (CUMBRES BORRASCOSAS, FURIA DE TITANES, THE SEA HAWK), Harry Andrews, John Ireland, Leo Genn, Philippe Leroy, Kurt Kasznar, Paul Lukas, Mássimo Serato y Robert Urqhart; en el verano de 1900 se produce en Peking la rebelión (anti-extranjera) de los Boxers (Puños de la Armonía Justa), que invaden el barrio diplomático y obliga a todas las legaciones a refugiarse para resistir en la embajada británica; sofoca la rebelión una fuerza militar expedicionaria conjunta de 54.000 hombres de Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia, Alemania, Rusia, Japón, Italia y el Imperio Austro-Húngaro; 11 años más tarde caerá la dinastía (manchú) Nro. XXIII, la dinastía TSING que gobernó entre 1644 y 1911, terminando con más de cinco mil años de imperio chino, fundado por el legendario primer emperador y legislador FO-HI hacia el 3.300 a. de N.E.; bien puede tomarse como un antecedente del género el bombardeo al portal de acceso a la Ciudad Prohibida. THE FALL OF THE ROMAN EMPIRE (LA CAIDA DEL IMPERIO ROMANO, USA 1963/64, de Anthony Mann, nuevamente Philip Yordan en el script, con el historiador WILL DURANT como consultor, música de Dimitri Tiomkin y Jaime Pradés como productor asociado; con Stephen Boyd, Sophia Loren, Omar Sharif, Alec Guiness, James Mason, Mel Ferrer, Christopher Plummer, John Ireland, Anthony Quayle, Eric Porter y Rafael Calvo.
Ya se ha visto los puntos de contacto que tiene el CINE CATASTROFE con otros géneros, como la Ciencia-Ficción, el Cine Fantástico, el Post-Apocalíptico, los antecedentes en el Peplum y obviamente todo tipo de films de extraterrestres, monstruos (bichos varios) y zombis; tal vez uno de los géneros más impermeables haya sido el Western, hecha la salvedad del antecedente mencionado del incendio de Atlanta en LO QUE EL VIENTO SE LLEVO que sin duda pertenece al género, los desvíos o caminos alternativos para el Western han sido historicamente el music-hall, la comedia y la sátira, o en su defecto a dado origen a un sub-género como el Spaghetti-Western; desde sus comienzos con THE GREAT TRAIN ROBBERY (EL GRAN ROBO DEL TREN, USA 1903) dirigida por el escocés EDWIN S. PORTER, la primera anomalía se da en un film muy interesante, THE VALLEY OF GWANGI (EL VALLE DE GWANGI, USA 1969) de James O’Connolly, con el cowboy James Franciscus lidiando nada menos que con un dinosaurio, animado por el especialista Ray Harryhausen con Dynamation (stop-motion); recién bien entrado el Siglo XXI aparecerá un nuevo tipo de intruso en el género con COWBOYS & ALIENS (COWBOYS & ALIENS, USA 2011) con Jon Favreau dirigiendo un producto nacido del esfuerzo mancomunado de Universal y Dreamworks, esta vez con el cowboy Daniel Craig (el último James Bond) enfrentado s los ET’s.
Si repasamos el EXPRESIONISMO, corriente estilística y formal de gran influencia en los aspectos formales del quehacer artístico en su conjunto, y que en materia cinematográfica floreció en la WEIMAR REPUBLIK (1918-1933), vamos a detectar algunos filmes que pueden considerarse como antecedentes genuinos del género: DER GOLEM (EL GOLEM, ALEMANIA 1915) de Henrik Galeen y Paul Wegener (también autores del guión) y diseño de producción de Rochus Gliese, con la actuación de ambos directores, Lyda Salmonova, Rudolf Blumner, Roberta Dietrich, Carl Ebert y Jacob Tiedtke, sobre una estatua de arcilla que cobra vida, basada en una leyenda del Siglo XVI, un verdadero antecedente de las películas de montruos. DAS KABINETT DES DR. CALIGARI (EL GABINETE DEL DR. CALIGARI, ALEMANIA 1919-20) de Robert Wiene con argumento de Carl Mayer, con Werner Krauss, Conrad Veidt y Lil Dagover. DER MUDE TOD (LA MUERTE CANSADA, ALEMANIA 1921) (aka LAS  TRES LUCES) de FRITZ LANG, co-autor del guión con Thea Von Harbou y producción de Erich Pommer, con Lil Dagover, Bernahrd Goetzke, Rudolf Klein-Rogge, Walter Janssen, Hans Sternberg y Erich Pabst. NOSFERATU (NOSFERATU, UNA SINFONIA DEL HORROR, ALEMANIA 1922) de Friedrich W. Murnau, basada en la novela de BRAM STOKER, con script de Henrik Galeen y Gunther Krampf, con Max Schreck, Gustav von Wangenheim y Greta Schroder. DER LETZTE MANN (LA ULTIMA CARCAJADA, ALEMANIA 1924) de Friedrich W. Murnau, con guión de Carl Mayer y fotografía de Kart Freund, con la actuación de Emil Jannings, Maly Delschaft, Max Hiller y Emilie Kurz. DIE FREUDLOSE GASSE (BAJO LA MASCARA DEL PLACER, ALEMANIA 1925) de George Wilhelm Pabst, basada en una novela de Hugo Bettauer, screenplay de Willys Haas, fotografía de Curt Oertel, montaje de Anatole Litvak y dirección de arte de Edgar G. Ulmer, con Asta Nielsen, Greta Garbo, Agnes Esteráis, Werner Krauss y Henry Stuart. METROPOLIS (METROPOLIS, ALEMANIA 1926/27) de Fritz Lang, con guión de Thea Von Harbou y escenografía ART-DECO de Otto Hunte, Erich Kettelhut y Kart Vollbrecht, con Brigitte Helm, Rudolf Klein-Rogge y Gustv Froelich, que contiene escenas de inundación de una ciudad subterránea, dignas de ser consideradas en el género por mérito propio. THE MAN WHO LAUGHS (EL HOMBRE QUE RIE, USA 1928) del director alemán PAUL LENI, para la Universal, basada en la nóvela homónima de VICTOR HUGO, con Conrad Veidt, Mary Philbin, Brandon Hurst y Julios Molnar Jr.
Mencionamos EL GOLEM, y a partir de entonces una larga serie de monstruos y bichos de toda índole han poblado la pantalla, con gran preferencia del público: KING KONG (KING KONG, USA 1933), un auténtico clásico de Merian C. Cooper y Ernest Schoedsack, producción de RKO-Radio Pictures, con story de Edgar Wallace y Merian C. Cooper, música de Max Steiner, producción ejecutiva de David O. Selznick y WILLIS J. O’BRIEN como chief technician, con Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot, Frank Reicher, Sam Ardí y Noble Johnson; ha quedado en el recuerdo el gran gorila trepado a la cúspide del Empire State Building con la heroína raptada, objeto de su amor imposible. Tuvo su remake: KING KONG (KING KONG, USA 1976) de John Guillermin, con Dino de Laurentiis como productor, música de John Barry y libreto de Lorenzo Semple Jr., con Jessica Lange, Jeff Bridges, Charles Grodin, John Randolph, René Auberjonois, Julius Harris y Ed Lauter; el mítico Empire esta vez reemplazado por una de las Twin Towers del World Trade Center de NY, que sería abatido muchos años después por el atentado islámico del 11 de Setiembre de 2001; nos cuenta el crítico DIEGO CURUBETO (2), en su libro CINE BIZARRO (1996), fuente permanente de consulta, que el especialista CARLO RAMBALDI diseñó un gorila mecánico, que por la escasez de sus movimientos terminó siendo desechado durante el rodaje, fue traído a la Argentina, estuvo un tiempo en la Rural de Buenos Aires, otro en Mar del Plata hasta acabar abandonado en un baldío por bastante tiempo.
(2) Diego Curubeto también es autor de BABILONIA GAUCHA y BABILONIA GAUCHA ATACA DE NUEVO, y realizador del film CARNE SOBRE CARNE (ARGENTINA, 2007), documental de archivo y testimonial sobre la carrera actoral de ISABEL SARLI, con fragmentos de sus películas y en especial escenas censuradas; el título alude a CARNE (ARGENTINA 1968) de Armando Bó, un clásico del Cine Bizarro.
La década del 50 fue pródiga en este tipo de cine y en particular la filmografía del gran JACK ARNOLD: CREATURE FROM THE BLACK LAGOON (EL MONSTRUO DE LA LAGUNA NEGRA, USA 1953-54) de Jack Arnold, con guión de Harry Essex y Arthur A. Ross, story de Maurice Zimm sobre una idea original del productor William Alland, con Richard Carlson, Julia Adams, Richard Denning y Antonio Moreno.  
REVENGE OF THE CREATURE (LA VENGANZA DEL MONSTRUO DE LA LAGUNA NEGRA, USA 1955) de Jack Arnold, con Lori Nelson, John Agar, John Bromfield y el debut (no acreditado) de CLINT EASTWOOD. TARANTULA (TARANTULA, USA 1955) de Jack Arnold, con argumento (story) propio y de Robert M. Fresco, con John Agar, Mara Corday, Leo G. Carroll, Nestor Paiva, Ross Elliott, Edwind Rand y nueva aparición de Clint Eastwood. Más allá de los méritos artísticos de Jack Arnold le debemos el debut de Clint Eastwood, lejos aún de su popularidad por la serie televisiva RAWHIDE (CUERO CRUDO, USA 1959/1965) y de su incorporación al Spaghetti-Western de la mano de Sergio Leone para protagonizar la trilogía del HOMBRE SIN NOMBRE (MAN WITHOUT NAME) luciendo el clásico poncho.
Las tarántulas han tenido su secuela: TARANTULAS: THE DEADLY CARGO (TARANTULAS, USA 1977) (aka CARGA MORTAL), una TV Movie de Stuart Hagmann, escrita por John Groves y Guerdon Trueblood, con Claude Akins, Charles Frank, Deborah Winters, Bert Remsen, Sandy McPeak, Pat Hingle, Tom Akins y Charles Siebert.
THE NAKED JUNGLE (MARABUNTA, USA 1954) (aka CUANDO RUGE LA MARABUNTA) de Byron Haskin, con guión de Philip Yordan, Ranald MacDougall y Ben Maddow, basado en el relato corto LEININGEN VERSUS THE ANTS de Carl Stephenson, con Charlton Heston (Mr.Leiningen), Eleanor Parker, William Conrad, Abraham Sofaer, Romo Vincent y Douglas Fowley, ambientados en una plantación de cacao, en una hacienda sudamericana en 1901, amenazada por hormigas gigantes.
THE SWARM (EL ENJAMBRE, USA 1978) dirigida y producida por nuestro ya muy conocido IRWIN ALLEN, con guión de Stirling Silliphant, fotografía de Fred Koenekamp y música de Jerry Goldsmith, con Michael Caine, Katharine Ross, Richard Widmark, Bradford Dillman, Cameron Mitchell, Olivia De Havilland, Slim Pickens, Henry Fonda, Fred MacMurray, José Ferrer y Lee Grant, tratando de ponerse a salvo de las abejas del título.
STARSHIP TROOPERS (STARSHIP TROOPERS, USA 1997) de Paul Verhoeven, basada en la novela homónima de ROBERT A. HEINLEIN, con Casper Van Dien como el porteño Johnny Rico, Dina Meyer, Denise Richards, Jake Buses y Michael Ironside, enfrentados a gigantescos insectos extraterrestres en medio de la destrucción de la mismísima ciudad de Buenos Aires.
Un rubro aparte para la saga japonesa de GODZILLA, un monstruo producto de una mutación causada por la radiación atómica, que hasta el presente cuenta con un total de 31 filmes, lo que habla a las claras de su aceptación en el público: GODZILLA (JAPON 1954) de ISHIRO HONDA, una producción TOHO que dio inicio a la saga; GODZILLA (GODZILLA, USA 1998) de Roland Emmerich (no iba a perder la oportunidad), remake del anterior con Matthew Broderick, Jean Reno y Michel Lerner, con el bicharraco trasladado a los Estados Unidos; GODZILLA 2000: MILLENIUM (JAPON 1999) de TAKAO OKAWARA (flm Nro. 23 de la saga); GODZILLA: FINAL WARS (JAPON 2004) de KYUHEI KITAMURA; GODZILLA (GODZILLA, USA-JAPON 2014) de Gareth Edwards, co-producción entre Warner Bros. y Toho, con Aaron Taylor-Johnson, Elizabeh Olson, CJ Adams, Bryan Cranston, Carson Bolde, Rally Hawkins, Juliette Binoche, David Strathairn y Ken Watanabe, con locaciones en British Columbia (Canada), Las Vegas y Hawaii.
Otro de los géneros que hemos visto como muy vinculados al Cine Catástrofe es el CINE POST-APOCALIPTICO y nos remontaremos a los inicios de los años 70’s para enumerar algunos títulos: THE OMEGA MAN (LA ULTIMA ESPERANZA, USA 1971) de Boris Sagal, basada en la novela SOY LEYENDA de Richard Matheson (1954), con Charlton Heston (en un personaje a su exacta medida), Rosalind Cash, Anthony Zerbe, Paul Koslo y Lincoln Kilpatrick, en una Los Angeles desolada y poblada por hambrientos y sanguinarios zombies luego de la puesta de sol.
I AM LEGEND (SOY LEYENDA, USA 2007) de Francis Lawrence, en una demorada remake, cuyo slogan publicitario es THE LAST MAN ON EARTH IS NOT ALONE, obviamente basada en la misma novela, con una versión IMAX (Image Maximum) a cargo del productor Lorne Orleáns, con Will Smith, Alice Braga, Charlie Tahan, Rally Richardson, Willow Smith, Darrell Foster, April Grace y Dash Mihok.
SOYLENT GREEN (CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE, USA 1973) de Richard Fleischer, una recordada producción de la MGM, con libreto de Stanley Greenberg, basado en una novela de Harry Harrison y con la dirección de arte de Edgard Carfagno, con Charlton Heston, Check Connors, Joseph Cotten, Edgard G. Robinson, Leigh Taylor-Young, Brock Peters, Paula Nelly y Stephen Young, situados en una Nueva York con 40 millones de habitantes en el año 2022, convulsionada por el descontento popular, reprimido por las autoridades con palas mecánicas que capturan en las calles a los manifestantes y que luego sabremos son destinados como materia prima para producir el soylent green, alimento destinado a la “función social” de paliar el hambre de las grandes masas.
LOGAN’S RUN (HUIDA EN EL SIGLO XXIII, USA 1976) (aka LA  CIUDAD DE LOS DOMOS para la TV) dirigida por Michael Anderson, con guión de David Zelag Goodman, basado en la novela homónima de William F. Nolan, con Michael York, Richard Jordan, Jenny Agutter, Roscoe Lee Browne, Farrah Fawcett-Majors, Michael Anderson Jr. y Peter Ustinov.
ESCAPE FROM NY (FUGA DE NUEVA YORK, USA 1981) de John Carpenter, con Kurt Russell; años más tarde ESCAPE FROM LA (FUGA DE LOS ANGELES, USA 1996) de John Carpenter, con guión propio y de Kurt Russell y Debra Hill, con Kurt Russell, Steve Buscemi, Stacy Keach, Bruce Campbell, Peter Fonda, Pam Grier, Cliff Robertson, Valeria Molino, Paul Bartel y GEORGE CORRAFACE como una especie de Che revolucionario armado con boleadoras.
WATERWORLD (WATERWORLD, USA 1995) de Kevin Reynolds, con Kevin Costner, Dennis Hopper y Jeanne Tripplehorn, en un planeta Tierra completamente inundado y sin agua potable; contiene una secuencia con la explosión del recordado buque-tanque petrolero accidentado en 1989 frente a las costas de Alaska (Prince William Sound), el EXXON VALDEZ, digna de figurar en una antología del género.
FROM DUSK TILL DAWN (DEL CREPUSCULO AL AMANECER, USA 1995-96) de Robert Rodríguez (DESPERADO, EL MARIACHI), con guión de Quentin Tarantino (PULP FICTION, RESERVOIR DOGS, KILL BILL), con Harvey Keitel, George Clooney, Juliette Lewis, Quentin Tarantino, Salma Hayek, Danny Trejo, Fred Williamson, John Saxon y TOM SAVINI (autor de los efectos especiales de DAWN OF THE DEAD, USA 1979 de George A. Romero y director de la remake NIGHT OF THE LIVING DEAD, USA 1990, del original de Romero de 1968); a decir de Diego Curubeto (opus citado), un film “alocado y descerebrado” que culmina en un verdadero aquelarre de vampiros.
THE BOOK OF ELI (EL LIBRO DE ELI, USA 2010) de Allen Hughes y Albert Hughes (The Hughes Brothers), con Denzel Washington, Mila Kunis, Gary Oldman, Jennifer Velas y Ray Stevenson, en tierra arrasada.
Imposible no mencionar en este rubro a los cinco filmes que integran hasta el presente la saga de Terminator: THE TERMINATOR (TERMINATOR, USA 1984) de James Cameron, con Arnold Schwarzenegger (como Terminator), Linda Hamilton (como Sarah CONNOR) y Michael Biehn; TERMINATOR 2: JUDGEMENT DAY (TERMINATOR 2, USA 1991), dirigida, escrita y producida por James Cameron, con Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Robert Patrick y Edgard Furlong; TERMINATOR 3: RISE OF THE MACHINES, USA 2003), dirigida por Jonathan Mostow, nuevamente con Arnold Schwarzenegger, Nick Stahl, Claire Danes y Kristanna Loken; TERMINATOR SALVATION (TERMINATOR – LA SALVACION, USA-UK-ALEMANIA-ITALIA 2009) (aka TERMINATOR 4) realizada por McG (Joseph McGinty Nichol), escrita por John D. Brancato y Michael Ferris, con Christian Bale, MOON BLOODGOOD, Sam Worthington, Helena Bonham Carter, Antón Yelchin y Michael Ironside; TERMINATOR GENISYS (TERMINATOR GENESIS, USA 2015) de Alan Taylor, con el retorno de Arnold Schwarzenegger acompañado por Jason Clarke, Emilia Clarke, Jay Courtney y J. K. Simmons (aka TERMINATOR 5).
Muy emparentado con este género post-apocalíptico, esta el cine con ambiente futurista que en general tiene gran aceptación en el público cinéfilo; el FUTURISMO ha dejado grandes obras en los últimos 80 años: THINGS TO COME (LO QUE VENDRA, UK 1935/36), de William Cameron Menzies, con guión de H. G. Wells, con Alexander Korda como productor, los decorados de diseño Art-Decó de Vincent Korda y JACK CARDIFF como “special effects camera operator”, con la actuación de Raymond Massey, Ralph Richardson, Margaretta Scott, Edward Chapman, Sir Cedric Hardwicke, Pearl Argyle y Ann Todd.
SOLARIS (SOLARIS, URSS 1972) del genial Andrei Tarkovski, basada en la novela homónima del escritor polaco STANISLAW LEM, con dirección de fotografía de Vadim Yusov, con Donatas Banionis, Natalia Bondarchuk, Yuri Jarvet, Anatoli Solinitsin y Nikolai Grinko, enfrentados a la insólita actividad cerebral de un extraño mar ubicado en otro planeta, que posibilita a los personajes materializar sus fantasmas.
ROLLERBALL (ROLLERBALL, USA 1975) (aka LOS GLADIADORES DEL FUTURO) de Norman Jewison, basada en un relato de William Harrison publicado en la revista ESQUIRE, con fotogafía de Douglas Scolombe y un velódromo diseñado por Herbert Schurman, con James Caan, John Houseman, Maud Adams, Ralph Richardson, John Beck, Moses Gunn y Pamela Hensley, en un juego mortal creado para distraer a las masas descontentas, aplicando el viejo concepto de pan y circo de los romanos.
MAD MAX (MAD MAX, USA 1979) de George Miller, con Mel Gibson, Joanne Samuel, Hugh Keays-Byrne, Steve Bisley, Tim Burns y Roger Ward, en una ROAD MOVIE super violenta de ambiente apocalíptico.
BLADE RUNNER (BLADE RUNNER, USA 1982) de Ridley Scott, ambientada en una Los Angeles futurista de 2019 (ya no falta tanto), con Harrison Ford, Rutger Hauer, Daryl Hannah, Dean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh y Joanna Cassidy inmersos en una sociedad muy compleja, poblada de replicantes (clones humanos), guardianes del orden y marginales, en una atmósfera urbana sofocante.
TOTAL RECALL (EL VENGADOR DEL FUTURO, USA 1990) de Paul Verhoeven, con una story de DAN O’BANNON, basada en la obra WE CAN REMEMBER IT FOR YOU WHOLESALE de Philip K. Dick, con Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone, Michael Ironside, Rachel Ticotin y Ronny Cox.
Un poco antes había aparecido ROBOCOP (ROBOCOP, USA 1987) del propio Paul Verhoeven, con Peter Weller, Nancy Allen, Dan O’Herlihy, Ronny Cox, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer, Robert DoQui y Ray Wise; nos presenta un policia mitad humano mitad biónico, en defensa de la ley y el orden.
Tendrá su remake: ROBOCOP (ROBOCOP, USA 2014) dirigida por el brasileño JOSE PADILHA y producida por Sam Raimi, con Joel Kinnaman, Gary Oldman, Michael Keaton y Samuel L. Jackson; José Padilha habia hecho una ascendente carrera en su país con el largometraje documental ONIBUS 174 (BRASIL, 2002) sobre el secuestro de un autobús en Rio de Janeiro, TROPA DE ELITE (BRASIL 2007) y TROPA DE ELITE 2 (BRASIL 2010), basadas en el libro de Luiz Eduardo Soares, en ambas con guión de Braulio Mantovani y fotografía de LULA CARVALHO (también para Robocop); SAM RAIMI (n. 1959), director, productor y guionista, es una de las figuras más importantes del cine norteamericano de la actualidad; entre sus filmes se ubica THE QUICK AND THE DEAD (RAPIDA Y MORTAL, USA 1995), con Sharon Stone, Gene Hackman, Russell Crowe, Leonardo Di Caprio, Lance Henriksen, Pat Hingle y Gary Sinise, en un “alucinante homenaje a Sergio Leone” (Diego Curubeto dixit); había causado sensación con THE EVIL DEAD (USA,1980), donde un grupo de jóvenes aislados en una cabaña en el bosque resulta víctima de una maldición, incluyendo la violación (vegetal) de una chica por unas plantas; el film estaba basado en su propio cortometraje WITHIN THE WOODS (USA, 1978), de 32 minutos y un presupuesto muy ajustado de USD 1.600 apenas; en ambos filmes actúan Bruce Campbell y Ellen Sandweiss; THE GIFT (PREMONICION, USA 2000) con guión de Billy Bob Thornton & Tom Epperson y un elenco integrado por Cate Blanchett, Giovanni Ribisi, Keanu Reeves, Katie Holmes, Greg Kinnear y Hillary Swank; ya se ha comentado, que produjo PANICK ATTACK en Estados Unidos del uruguayo Federico Alvarez, basado en su propio cortometraje.
Entre los muchos filmes que no pertenecen con estricto rigor al género del CINE CATASTROFE, pero que merecen mencion se enccuentra SLAUGHTERHOUSE-FIVE (MATADERO NUMERO CINCO, USA 1972) de George Roy Hill, que en una de sus principales secuencias nos muestra el bombardeo de la ciudad alemana de Dresden durante la Segunda Guerra Mundial (IIWW); el guión de Stephen Geller está basado en la novela homónima de KURT VONNEGUT JR. (1969) que era prisionero de guerra en Dresden (3) al momento del bomberdeo; interpretan Michael Sacks, Ron Leibman, Eugene Roche, Sharon Ganz, Valerie Perrine, Holly Near, Perry King y Kevin Conway; la novela y el film muestran a un personaje que es abducido y llevado a un planeta extraño por extraterrestres, que está desarticulado en el tiempo y que resulta testigo del incendio de la ciudad por un bombardeo masivo con bombas incendiarias (fósforo).
(3) La ciudad de Dresden (Sajonia) al inicio de la guerra tenía 642.000 habitantes y era la séptima ciudad en población del III Reich (después de Berlin, Hamburgo, Munich, Koeln, Leipzig y Essen); hasta agosto de 1944 había estado a salvo de los bombardeos aliados (privilegio que compartía solamente con Breslau); cuenta la Historia que entre el 13 y el 15 de Febrero de 1945, la “Florencia del Elba” sufrió cuatro ataques aéreos masivos, en forma conjunta entre la RAF y la USAF (incluyendo las famosas Flyng Fortress), con más de 1.000 aviones, que arrojan un total de 4.000 tons. de bombas explosivas e incendiarias, apenas tres meses antes de la rendición de la Alemania nazi, cuando no era considerada un objetivo militar estratégico y que según las cifras más pesimistas arrojó un saldo de 35.000 muertos y la destrucción de la ciudad sumida en un vórtice de fuego incontrolable; sin lugar a dudas se había perpetrado uno de los más horrorosos crímenes de guerra de la contienda mundial, a pesar de las palabras de Arthur Harris, mariscal comandante de la RAF, tratando de justificar la acción, que decía que Dresden era “una aglomeración de fábricas de munición, un centro administrativo intacto y un nudo de comunicaciones básico para el transporte hacia el Este”.
A propósito de hechos de la Historia, mencionaremos dos filmes del género PEPLUM, de tema bíblico: THE TEN COMMANDMENTS (LOS DIEZ MANDAMIENTOS, USA 1954/56), un clásico de todos los tiempos de CECIL BLOUNT DE MILLE, un maestro del gran espectáculo y del manejo de las grandes masas de extras (de carne y hueso, lejos estamos todavía de los efectos digitales); superproducción de la Paramount, con guión de Aeneas MacKenzie y Jesse L. Lasky Jr., fotografía de Loyal Griggs, música de Elmer Bernstein, decorados de Hal Pereira y Sam Comer, efectos especiales de John P. Fulton y vestuario de Edith Head; integran el elenco Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, Edward G. Robinson, Yvonne De Carlo, Debra Paget, John Derek, Sir Cedric Hardwicke, Martha Scott, Judith Anderson, NINA FOCH (Un Americano en Paris, Scaramouche, Spartacus), Vincent Price, John Carradine y Henry Wilcoxon; las secuencias bíblicas de las siete plagas de Egipto y el cruce del Mar Rojo del pueblo judío perseguido por la caballería egipcia, son dignos exponentes del género.
SODOM AND GOMORRAH (SODOMA Y GOMORRA, ITALIA-FRANCIA-USA 1962) de Robert Aldrich y Sergio Leone, nuevamente en un tema bíblico, con Stewart Granger, Ana María Pier Angeli, Stanley Baker, Rossana Podestá, Rick Battaglia y Anthony Steffen, con la clásica lluvia de fuego destructora de las ciudades pecadoras y obviamente con la mujer de Lot convertida en estatua de sal por desobedecer la orden divina de no mirar hacia atrás durante la huida.
Más de veinte siglos después, otro hecho histórico ha sido fuente de inspiración y argumental para un gran número de películas: la guerra de Viet-Nam librada entre 1964 (incidente del Golfo de Tonkín) y 1975 (toma de Saigón, hoy Ho Chi Minh City, por las tropas norvietnamitas y el viet-cong). De entre todos esos filmes destaca: APOCALYPSE NOW (APOCALIPSIS NOW, USA 1979) de Francis Ford Coppola, co-autor del guión con John Milius, productor y co-autor de la música con Carmine Coppola, con Marlon Brando, Martin Sheen, Robert Duvall, Dennis Hopper y Harrison Ford; una visión muy crítica de la intervención norteamericana en el Sudeste asiático con una escena de bombardeo con napalm llevada a cabo por la moderna caballería (helicópteros) de características dantescas; un film ubicado en el extremo opuesto de THE GREEN BERETS (BOINAS VERDES, 1968) dirigida por JOHN WAYNE, se presume con la colaboración de varios compañeros ideológicos pro-imperialismo yankee, como Ray Kellogg, Andrew McLaglen y el mismísimo Mervin LeRoy, con las actuaciones de John Wayne, David Janssen, Jim Hutton, Aldo Ray, Raymond Saint Jacques, Bruce Cabot, Patrick Wayne, Luke Askew y Vera Miles; John Wayne trabajó como actor en infinidad de películas, muchas veces westerns y muchas veces dirigido por John Ford, y tuvo su propia productora (BATJAC), pero dirigió solamente dos filmes, el ya enunciado y THE ALAMO (EL ALAMO, USA 1960), un gran clasico del cine norteamericano, supervisado por John Ford, sobre el heroico evento de 1836, con John Wayne (como Davy Crockett), Richard Widmark (como Jim Bowie), Laurence Harvey (como el Cnel. William Barrett Travis), Richard Boone (como el Gral. Samuel Houston) y Carlos Arruza como el general mexicano Antonio López de Santa Anna, acompañados por Linda Cristal, Frankie Avalon, Chill Wills y Denver Pyle.
En materia de cine bélico emparentado con el género que nos ocupa, merece citarse GALLIPOLI (GALLIPOLI, AUSTRALIA 1981) de Peter Weir, con Mel Gibson, Mark Lee y Bill Kerr, que refleja la Batalla de Gallipoli ocurrida en 1915 durante la Primera Guerra mundial, librada en la península turca de Gallipoli y Canakkale (Asia Menor), separados por el Estrecho de Dardanelos, que fue en sí misma una catástrofe, con 250.000 bajas otomanas y 250.000 bajas británicas y del ANZAC (australianos y neozelandeses); recientemente ha tenido su remake en formato de TV Mini-Series: GALLIPOLI (AUSTRALIA 2015) de Glendyn Ivin.
Si repasamos el índice temático del género conocido como Cine Catástrofe, tenmos los accidentes aéreos, los incendios, los bichos, los ET’s, los meteoros, las inundaciones y tantos otros; todos esos temas están presentes en films con escenas o secuencias que se pueden considerar antecedentes y se nominarán algunos ejemplos.
En materia de accidentes aéreos tenemos las secuelas de “Turbulencia” como ser TURBULENCE 2: FEAR OF FLYING (TURBULENCIA 2, USA 1999) de David Mackay, con Craig Sheffer, Jennifer Beals y Tom Berenger a bordo, más una carga de armas químicas en peligro; TURBULENCE 3: HEAVY METAL (TURBULENCIA 3, USA 2000) de Jorge Montessi, con Zak Santiago, Monika Schnarre, Gabrielle Anwar, Craig Sheffer, Joe Mantegna y Rutger Hauer, con un concierto de rock a bordo de un Boeing 747 en vuelo de LA a Toronto.
BACK FROM ETERNITY (REGRESO DE LA ETERNIDAD, USA 1956) de John Farrow, escrita por Jonathan Latimer basada en una story de Richard Carroll, con Robert Ryan, Rod Steiger, Anita Ekberg, Gene Barry, Beulah Bondi, Fred Clark y Adele Mara, sobre un avión que cae en la jungla amazónica y las peripecias del grupo sobreviviente; remake de FIVE CAME BACK (VOLVIERON CINCO, USA 1939) del propio John Farrow, esta vez con guión de Dalton Trumbo y un elenco integrado por Lucille Ball, Chester Morris, Joseph Calleia, Wendy Barrie, John Carradine, Allen Jenkins y C. Aubrey Smith. FOREIGN CORRESPONDENT (CORRESPONSAL EXTRANJERO, USA 1940) de Alfred Hitchcock, con Joel McCrea, Laraine Day, Herbert Marshall y George Sanders, un thriller que contiene un accidente aéreo muy bien filmado, con fotografía del polaco RUDOLPH MATÉ y la participación de William Cameron Menzies (special production effects).
Impulsados por la ola arrolladora de la saga de Aeropuerto, se suman: RANSOM (AEROPUERTO S.O.S. VUELO SECUESTRADO, USA 1974) del finlandés Casper Wrede, con Sean Connery e Ian McShane (aka THE TERRORISTS); SST: DEATH FLIGHT, USA 1977) de David Lowell Rich, con Barbara Anderson, Peter Graves, Lorne Greene, Tina Louise, George Maharis, Doug McClure, Susan Strasberg y Billy Cristal; CRASH LANDING (ATERRIZAJE FORZOSO, USA-CANADA 2005) de Jay Andrews (Jay Wynorski), con Antonio Sábato Jr. y Michael Paré.
Los incendios han sido objeto de las lentes cinematográficas desde los tiempos más remotos: SAN FRANCISCO EARTHQUAKE & FIRE, un cortometraje (13 minutos) documental filmado el 18 de Abril de 1906, mostrando las consecuencias del gran terremoto, que luego genera SAN FRANCISCO (SAN FRANCISCO, USA 1936) de W. S. Van Dyke, con Clark Gable, Jeanette MacDonald, Spencer Tracy y Jack Holt; en una especie de reacción en cadena, por iniciativa del productor Darryl F. Zanuck, y aprovechando el éxito de la anterior, aparece IN OLD CHICAGO (CHICAGO, USA 1937) de Henry King, rememora el gran incendio de 1871, con guión de LAMAR TROTTI y Sonya Leven, sobre un argumento de Niven Busch, con Tyrone Power, Alice Faye, Don Ameche, Alice Brady, Andy Devine, Brian Donlevy y Sidney Blackmer. HELLFIGHTERS (LOS LUCHADORES DEL INFIERNO, USA 1968) de Andrew V. McLaglen, con John Wayne combatiendo el fuego en un campo petrolero, acompañado por Katharine Ross, Jim Hutton, Vera Miles, Jay C. Flippen y Bruce Cabot. BACKDRAFT (MAREA DE FUEGO, USA 1991) de Ron Howard (APOLO 13), con Kurt Russell, William Baldwin, Robert De Niro, Donald Sutherland, Jennifer Jason Leigh, Scott Glenn y Rebecca DeMornay, y LADDER 49 (BRIGADA 49, USA 2004) de Jay Russell, con Joaquin Phoenix, John Travolta, Jacinda Barrettt, Morris Chestnut y Robert Patrick, completan el panorama (siempre parcial).
Films de animales: THE BIRDS (LOS PAJAROS, USA 1963) el clásico y muy particular opus de Alfred Hitchcock, basado en la novela de Daphne Du Maurier, con el aporte del animador UB IWERKS (special photography advisor), con Rod Taylor, Tippi Hedren, Suzanne Pleshette, Jessica Tandy, Veronica Cartwright y Charles McGraw; JAWS (TIBURON, USA 1975) de Steven Spielberg, basado en la novela homónima de Peter Benchley (co-autor del guión con Carl Gottlieb), con Robert Shaw, Roy Scheider y Richard Dreyfuss, enfrentados al poderoso “squalo” en Amity Beach; ALIEN (EL OCTAVO PASAJERO, USA 1979) de Ridley Scott, con el guión de Dan O’Bannon contando la historia de este bicho alienígena (más bicho que ET), encerrado en el carguero espacial “Nostromo” junto a la tripulación integrada por Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Ian Holm, Harry Dean Stanton, John Hurt y Yaphet Kotto, en uno de los grandes éxitos de taquilla, al que aportaron lo suyo Jerry Goldsmith (música), Walter Hill (producción) y Carlo Rambaldi (efectos especiales).
Películas de ET’s propiamente dichos: IT CAME FROM OUTER SPACE (LLEGARON DE OTRO MUNDO, USA 1953) de Jack Arnold, el primer film de ciencia-ficción en 3D, basado en una obra de Ray Bradbury, con Richard Carlson, Barbara Rush y Charles Drake, con el aporte de Milicent Patrick (xenomorph design); INDEPENDENCE DAY (DIA DE LA INDEPENDENCIA, USA 1996) de nuestro conocido Roland Emmerich, también productor ejecutivo y co-autor del libreto con Dean Devlin, con Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum, Mary McDonnell, Judd Hirsch, Robert Loggia, Randy Quaid y Adam Baldwin.
Las catástrofes planetarias aportan lo suyo: WHEN WORLDS COLLIDE (CUANDO LOS MUNDOS CHOCAN, USA 1951) de Rudolph Maté, con George Pal como productor, y fotografía de John F. Seitz, con Richard Derr y Barbara Rush, y los rubros artísticos clásicos de la Paramount: Hal Pereira (dirección de arte), Sam Comer (decorados), Edith Head (vestuario) y Wally Westmore (make-up); THE DAY THE SKY EXPLODED (LA MORTE VIENE DALLO SPAZIO, ITALIA 1958) de Paolo Heusch, con Paul Hubschmid, Fiorella Mari y Madeleine Fischer, con producción ejecutiva de Samuel Z. Arkoff, música de Carlo Rustichelli y Mario Bava fotografiando un grupo de meteoros que impactará a la Tierra.
Las aguas bajan turbias: THE RAINS OF RANCHIPUR (LAS LLUVIAS DE RANCHIPUR, USA 1955) del rumano JEAN NEGULESCO, basada en la novela de Louis Bromfield, con Lana Turner, Richard Burton, Fred MacMurray, Joan Caulfield y Michael Rennie y THE CREW: Hugo Friedhoffer (música), Milton R. Krasner (fotografía), Lyle R. Wheeler (dirección de arte), Ben Nye (make-up) y Ray Kellogg (efectos especiales); es una remake de THE RAINS CAME (LLEGARON LAS LLUVIAS, USA 1939) de Clarence Brown, con Myrna Loy, Tyrone Power, George Brent, Brenda Joyce y Nigel Bruce, con efectos especiales de FRED SERSEN.
Por último la simple mención de algunos títulos difícil de clasificar, pero que de una u otra manera aportan elementos propios del género, en función de las aristas comunes que hemos mencionado con otros géneros.
THE THING FROM ANOTHER WORLD (EL ENIGMA DE OTRO MUNDO, USA 1951) de CHRISTIAN NYBY y Howard Hawks, basada en la obra WHO GOES THERE? de John W. Campbell Jr., con Margaret Sheridan y Kenneth Tobey; INVASION OF THE BODY SNATCHERS (MUERTOS VIVIENTES, USA 1955/56) de Donald Siegel, con libreto de SAM PECKINPAH (el gran maestro del western), con Kevin McCarthy y Dana Wynter; THE BLOB (LA MANCHA VORAZ, USA 1958) de Irwin S. Yeaworth, con el debut cinematográfico de Steve McQueen (luego cobraría reconocimiento con la serie televisiva WANTED: DEAD OR ALIVE/RANDALL EL JUSTICIERO, USA 1958/61) y Aneta Corseaut. Renglón aparte para el actorazo Steve McQueen, que se había iniciado como extra en 1953 y cuenta en su filmografía: SIETE HOMBRES Y UN DESTINO (1960), EL GRAN ESCAPE (1963), THE CINCINNATI KID (1965), EL YANG-TSE EN LLAMAS (1966), NEVADA SMITH (1966), BULLITT (1968), LAS 24 HORAS DE LE MANS (1971), JUNIOR BONNER (1972), THE GETAWAY (1972), PAPILLON (1973), INFIERNO EN LA TORRE (1974), EL ENEMIGO DEL PUEBLO (1978), TOM HORN (1980) Y THE HUNTER (1980), y la simple enumeración exime de cualquier comentario; THE THING (EL ENIGMA DE OTRO MUNDO / LA COSA, USA 1982) de John Carpenter, remake del film citado anteriormente, con Kurt Russell, Wilford Brimley y Richard Dysart; ASSAULT ON PRECINCT 13 (ASALTO AL PRECINTO 13, USA 1976) de (nuevamente) John Carpenter, también autor del libreto, la música y la edición, con Austin Stoker, Laurie Zimmer, Darwin Joston, Nancy Loomis y Martin West; que tendría también su remake: ASSAULT ON PRECINCT 13, ASALTO AL PRECINTO 13, USA 2005) con la dirección de Jean-Francois Richet y un elenco de mayor reconocimiento: Ethan Hawke, Laurence Fishburne, Gabriel Byrne, Maria Bello, Drea De Matteo, John Leguizamo y Brian Dennehy (que ya había sufrido las consecuencias de un precinto destruído por un ataque de John Rambo).
Un capítulo aparte para aquellos filmes que en rigor no pertenecen necesariamente al género, pero que reflejan una de las catástrofes reales más estremecedoras de los últimos tiempos, como fue el ataque, con el subsiguiente derrumbe de las Twin Towers del World Trade Center en Manhattan el 11 de Setiembre de 2001:
THE GUYS (EL CORAJE DE TODOS, USA 2002) de Jim Simpson, con Anthony LaPaglia y Sigourney Weaver; 11’09”01 SEPTEMBER 11 (UK-Francia-Egipto-Japón-México-Irán-USA 2002) realizada en once países por otros once directores, a saber, Sean Penn, Alejandro González Iñarritu, Samira Makhmalbaf, Claude Lelouch, Youssef Chahine, Danis Tanovic, Idrissa Ouedraogo, Kenneth Loach, Shohei Imamura, Amos Gitai y Mira Nair, presentada en IMDB: “The effects of the 9/11 terrorist attacks are told from different points of view around the world”; DC 9/11: TIME OF CRISIS (USA 2003) telefilm de Brian Trenchard-Smith, con Timothy Bottoms en la piel de George W. Bush; THE HAMBURG CELL (LA CELULA DE HAMBURGO, UK 2004), una TV Movie de Antonia Bird; FARENHEIT 9/11 (FARENHEIT 9/11, USA 2004), documental escrito y dirigido por Michael Moore (ROGER & ME, BOWLING FOR COLUMBINE); WORLD TRADE CENTER (LAS TORRES GEMELAS, USA 2006) de Oliver Stone, con Nicolas Cage, Maria Bello y Michael Peña; ya hemos mencionado UNITED 93 (USA 2006) de Peter Greengrass; REIGN OVER ME (EN ALGUN LUGAR DE LA MEMORIA, USA 2007) de Mike Binder, con Adam Sandler y Don Cheadle; REMEMBER ME (RECUERDAME, USA 2010) de Allen Coulter, con Robert Pattinson, Caitlyn Rund, Chris Cooper y Lena Olin; THE LOVE WE MAKE (USA 2011) telefilm documental de Bradley Kaplan y ALBERT MAYSLES (recordado por la fotografía de MONTERREY POP (USA 1968) de Donn Alan Pennebaker y por la dirección y fotografia de GIMME SHELTER (USA 1970), documental sobre The Rolling Stones, realizada en co-autoría con DAVID MAYSLES).
Toda antología o simple enumeración siempre será necesariamente parcial, pero se ha hecho mención a una extensa nómina de títulos que de una manera u otra, directa o indirectamente, hacen a la conformación del CINE CATSTROFE como género cinematográfico, dejando más allá de alguna observación, la valoración de cada obra por cuenta de los espectadores, sean o no fervientes admiradores de la temática.
Si bien es un género joven, ha sido ampliamente homologado por el gran público; así como se hablaba de ir al cine aver una de cowboys, una de guerra, una de romanos, una de terror, una de piratas, una de ciencia-ficción, una comedia, un musical o una policial, ahora se puede validar que vamos a ver una de catástrofe.
Ese alto grado de aceptación, y a pesar de los claros síntomas de decadencia del género que dista mucho de los niveles de preferencia de la década del 70, ha impulsado a los productores a realizar remakes (que han existido desde siempre en el cine) en pleno Siglo XXI, alentados por nuevos formatos de pantalla panorámica, nuevos procedimientos ópticos y de color, nuevas técnicas de sonido (DOLBY DIGITAL) y nuevos efectos especiales en base a técnicas digitales, apareciendo los filmes en formato IMAX (4) y 3D (5).
Entre esas remakes ubicamos la de Terremoto, ahora bautizada SAN ANDREAS, POSEIDON, THE ANDROMEDA STRAIN, WAR OF THE WORLDS, THE DAY THE EARTH STOOD STILL y la de Infierno en la Torre, en el film coreano ya mencionado de 2012: THE TOWER:KOREAN TOWERING.
(4) El formato IMAX (Imagine Maximum) inicia con TIGER CHILD (JAPON 1970), cortometraje (17 minutos) dirigido por el canadiense Donald Brittain, con producción de Roman Kroitor y Kichi Ichikawa, que fue presentado en la Exposición Mundial de Osaka 1970 en el pabellón del FUJI GROUP. Hay al presente 328 películas filmadas con el procedimiento IMAX, entre las cuales se cuentan: VOLCANO (1973) sobre una erupción en la Isla Haimaey (Islandia), no confundir con el film de Mick Jason de 1977; SPEED (1984), ECHOES OF THE SUN (1990) primer film IMAX DOME 3D; ANTARCTICA (1991), no confundir con el film israelí de Yair Hochner de 2008; MOMENTUM (1992) primer film IMAX HD; ALASKA: SPIRIT OF THE WILD (1997); CYBERWORLD (CyberWorld) (2000); SPACE STATION 3D (2022) primer film documental en IMAX 3D; HURRICANE ON THE BAYOU (2006) sobre los efectos del huracán Katrina en New Orleans; POSEIDON (2006), el film ya mencionado de Wolfgang Petersen; I AM LEGEND (2007), de Francis Lawrence, ya mencionado también; los dos últimos con la producción de LORNE ORLEANS para la versión IMAX; HIDDEN UNIVERSE 3D (2013) y más recientemente INTERSTELLAR (USA 2014) de Christopher Nolan, superproducción que unió los esfuerzos de Warner Bros., Paramount Pictures y Legendary, con fotografía de Hoyte Van Hoytema, y la actuación de Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain y el interminable Michael Caine (el londinense debutó en 1956, sin desmedro de una aparición no acreditada en 1950).
(5) En materia de 3D, el primer film con explotación comercial fue BWANA DEVIL (BWANA, DIABLO DE LA SELVA, USA 1952) con dirección y guión del multifacético ARCH OBOLER, con las actuaciones de Robert Stack, Barbara Britton y Nigel Bruce; contrariamente a lo que se podía suponer, el cine en tercera dimensión no prosperó, a pesar de su atractivo, en gran parte por la condicionante que obliga a los espectadores a utilizar unos anteojos especiales (hasta el presente), no obstante lo cual, en el Siglo XXI ha tenido un renacimiento con films como: AVATAR, TOY STORY 3, CARS 2, KUNG FU PANDA 2, LINTERNA VERDE, TRANSFORMERS, THE DARK OF THE MOON, EL REY LEON, LOS PITUFOS, HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE, THE AMAZING SPIDER-MAN, MADAGASCAR 3, DON GATO Y SU PANDILLA, la reconversión a 3D de TITANIC en 2012, OUT OF INFERNO (LA  TORRE DEL INFIERNO, HONG-KONG 2013) nueva remake de Infierno en la Torre dirigida por Oxide Pang Chun y Danny Pang, y más recientemente MINIONS (Los Minions, USA 2015) aprovechando la creciente popularidad de los curiosos personajes del título.
El género de CINE CATASTROFE como tal, ha evolucionado, tal vez no linealmente, afrontando períodos de decadencia, en calidad y cantidad de producción, evolucionado, no solamente con los gustos del público, también con los avances en materia de rubros técnicos, rescatando temáticas y muchas veces recurriendo a las fuentes, con remakes que necesariamente apelan a la memoria selectiva de los espectadores, motivo por el cual podríamos presuponer que perdurará en el tiempo y será una categoría contundente en el marco de la filmografía general; su difusión se alentará, como el cine en general, con las ediciones en DVD y Blu-Ray para el entretenimiento hogareño, sin desmedro de la modalidad VIDEO ON DEMAND de la televisión prepaga, y la modalidad que aparece en el año 2000 de las salas con exhibición digital en el formato DCP (Digital Cinema Package) y hará usufructo para mayor gloria del gran espectáculo que representa el género, de los nuevos formatos: IMAX, 3D y HD (High Definition).
Buenos Aires, 07 de Agosto de 2015.
© by Daniel Alvarez.


                      
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SERGIO LEONE
GENIO Y FIGURA DEL SPAGHETTI-WESTERN
                                                 
SERGIO LEONE, director, productor y guionista de cine italiano; nació el 3 de Enero de 1929 en Roma, y fallece en la misma ciudad el 30 de Abril de 1989.
Absolutamente identificado con el género (sub-género según algunos autores) del Spaghetti-Western, del cual no fue su fundador, pero en cambio fue uno de sus principales artífices, y para decirlo más claro, su mejor exponente.
El mencionado género se inaugura en 1962 con THE SAVAGE GUNS (Tierra Brutal), USA 1962, una producción M-G-M, dirigida por Michael Carreras, con el protagonismo de Richard Basehart (el recordado Almirante Nelson de la serie televisiva Viaje al Fondo del Mar) y con rodaje en ALMERÍA, que sería el epicentro de las locaciones adoptadas para el género.
El Spaghetti-Western tendrá un desarrollo intensivo y espectacular en las décadas del 60 y del 70, impulsando fuertemente a la industria cinematográfica, y tendrá su punto final con el film CLAYTON DRUMM (China 9, Liberty 37) (Amore, Piombo e Furore), España-Italia 1978, del director norteamericano MONTE HELLMAN, también con rodaje en Almería.
Como toda cronología, las fechas de inicio y epílogo, son meramente convencionales, tal vez forzadas e incluso caprichosas, pero mantendremos el esquema mencionado como necesario para encuadrar este comentario.
Sergio Leone se acopla al género en 1964, con su primer “western a la europea” (como también se suele llamar), pero sus orígenes en el cine están en el PÉPLUM, género también llamado “Swords and Sandals” (espadas y sandalias) y que nosotros en general llamamos “películas de romanos”, a pesar que el género expandió fronteras geográficas dónde ubicar la acción y terminó abarcando a los griegos, la Mesopotamia, Egipto y todo el ámbito bíblico. La expresión Péplum refiere a una túnica sin mangas abrochada al hombro, que constituía una vestimenta muy frecuente entre los romanos; el término fue acuñado por el crítico francés Jacques Siclier, en un artículo titulado L’AGE DU PÉPLUM, publicado en mayo de 1962 en la revista Cahiers du Cinema.
La carrera como cineasta de SL se inicia en 1959, aunque ya había filmado el cortometraje “Taxi… Signore?” en 1957. Y se inicia participando en tres films clásicos del género Péplum. El primero de ellos: GLI ULTIMI GIORNI DI POMPEI (Los Ultimos Días de Pompeya), Italia 1959, dirigida por Mario Bonnard; adaptación de la novela homónima de Edward Bulwer-Lytton, SL reemplaza al director afectado por una enfermedad, pero no será acreditado como tal en los títulos.
SL ingresa a la industria del cine en su juventud; tiene apenas 20 años de edad cuando participa como asistente de dirección en LADRI DI BICICLETTE (Ladrones de Bicicletas), Italia 1948, de Vittorio de Sica, en el marco del Neorrealismo Italiano.
A partir de entonces participaría en producciones norteamericanas con rodaje europeo; QUO VADIS? (1951) de Mervin LeRoy, HELEN OF TROY (1955) de Robert Wise, y BEN-HUR (1959) de William Wyler; todas ellas lo tendrán como director de segunda unidad (D2U); y THE NUN´S STORY (Historia de una Monja) (1959) de Fred Zinnemann, como asistente de dirección (ASIST).
Su segundo péplum fue IL COLOSSO DI RODI (El Coloso de Rodas), FRA-ESP-ITA 1961, que dirige, con las actuaciones de Rory Calhoun (protagonista de la serie de TV americana THE TEXAN, un western) y Lea Massari.
Finalmente en 1962, en SODOM AND GOMORRAH (Sodoma y Gomorra), co-producción ITA-FRA-USA, con un elenco multi-estelar (Stewart Granger, Ana María Pier Angeli, Stanley Baker, Rossana Podestá), pasa de su rol de D2U a reemplazar a Robert Aldrich, afamado director norteamericano de westerns como ser Vera-Cruz (1954), Apache (1954) y El Último Atardecer (1961).
En 1964, Sergio Leone se introduce en el Spaghetti-Western, filmando el primer film que integra la llamada TRILOGÍA DEL DÓLAR ó TRILOGÍA DEL HOMBRE SIN NOMBRE (Man with No Name). Se trata de PER UN PUGNO DI DOLLARI (Por un Puñado de Dólares) (A Fistful of Dollars), una co-pn. ITA-ESP-RFA. Es pertinente acotar que a las clásicas y frecuentes co-producciones del género entre Italia y España, hay que sumar a Francia, RFA (República Federal Alemana), el Reino Unido (UK) y hasta Yugoeslavia (*), cuyas compañías productoras se sumaron al notable y exitoso emprendimiento que resultaba ser el Spaghetti-Western, tanto en lo económico como en lo artístico, y prueba de ello es que el género acumuló unas 700 películas.
El film está esteralizado por CLINT EASTWOOD y Gian María Volonté; cuanta con un guión del propio SL, claramente inspirado en el film YOJIMBO (Japón 1961) de Akira Kurosawa, sin respetar los derechos de autor, situación que desemboca en una difundida causa judicial por plagio, que a la larga resultará adversa y muy onerosa para Sergio Leone.
Gian María Volonté
Es esta película, la que catapulta la espectacular carrera de Clint Eastwood como actor, y que además se convertiría con el paso del tiempo, en uno de los directores más importantes del cine norteamericano. Clint Eastwood ni siquiera era la primera opción para SL, que había puesto el ojo en forma inicial en Henry Fonda, Charles Bronson, James Coburn y otros.
CE había hecho su debut actoral cinematográfico en 1955 con REVENGE OF THE CREATURE (USA), personificando un ténico de laboratorio y acto seguido con TARÁNTULA (USA 1955) como un piloto de jet que bombardea a la tarántula gigante; ambos filmes del director JACK ARNOLD (El Monstruo de la Laguna Negra). Quince años después dirigiría su primera película. Pero su fama se forjó haciendo el personaje ROWDY YATES, en la serie de TV (western) llamada RAWHIDE (Cuero Crudo) emitida por CBS entre 1959 y 1965.
Clint Eastwood
La música es de ENNIO MORRICONE y la dirección de arte (DART) de CARLO SIMI, dos colaboradores que lo acompañarán a lo largo de toda su filmografía a futuro; la fotografía es de Massimo Dallamano y lo asisten en la dirección TONINO VALERII y Julio Sempere.
Las locaciones incluyen Almería (Tabernas y Cabo de Gata) que será otra constante de sus films, Madrid (Aldea del Fresno y Hoyo de Manzanares) y CINECITTÁ (los estudios romanos).
En 1962, Eduardo Manzanos Brochero, empresario cinematográfico, titular de COPERCINES (Cooperativa Cine Español), obtiene la conceción de un predio de 2 Há. En el municipio de Hoyo de Manzanares, a 10 km. de distancia de Madrid, en el cual los escenógrafos JAIME PEREZ CUBERO y JOSÉ LUIS GALICIA, construyen un típico pueblo del Far-West, conforme a un diseño elaborado por CARLO SIMI, que se dio en llamar GOLDEN CITY, y que sirvió de escenario a más de 50 westerns.
La idea de trasladar a Europa la filmación de las producciones cinematográficas americanas hay que atribuirla al productor SAMUEL BRONSTON (nacido en Besarabia en 1908), y el país elegido es España. En 1959 adquiere los Estudios de Chamartín en Madrid. Ese mismo año produce el film JOHN PAUL JONES (El Capitán Jones), dirigido por John Farrow, interpretado por el actor Robert Stack (el detective Elliott Ness de la serie Los Intocables). A partir de ese momento produce una seguidilla de películas ya clásicas: KING OF KINGS (Rey de Reyes) (1961) de Nicholas Ray, EL CID (1961) de Anthony Mann, 55 DÍAS EN PEKING (1963) de Nicholas Ray, LA CAÍDA DEL IMPERIO ROMANO (1964) de Anthony Mann y CIRCUS WORLD (El Fabuloso Mundo del Circo) (1964) de Henry Hathaway.
En el municipio de LAS MATAS/LAS ROZAS, a escasos 15 kmtrs. de Madrid, construye los decorados de la Ciudad Prohibida para el film 55 Días en Peking, que fueron los más grandes de su época; hoy en día una calle de la localidad lleva el nombre de Samuel Bronston, para rendirle un merecido homenaje.
En 1966, produce PAMPA SALVAJE, co-producción ARG-ESP-USA, dirigida por el argentino Hugo Fregonese, con Robert Taylor, especie de remake del clásico argentino PAMPA BÁRBARA (1945) de Lucas Demare y el propio Hugo Fregonese, sobre el guión de Homero Manzi y Ulyses Petit de Murat, basado en el libro de Leopoldo Lugones.
El segundo film de la Trilogía fue PER QUALCHE DOLLARO IN PIÚ (La Muerte Tenía un Precio) (Por unos pocos dólares más) (FOR A FEW DOLLARS MORE), ITA-ESP-RFA 1965, con guión del propio SL; con Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Gian María Volonté y Klaus Kinski; el productor es Alberto Grimaldi. El elenco técnico se mantiene: Ennio Morricone (M), Massimo Dallamano (F), Carlo Simi (DART) y Tonino Valerii + Julio Sempere (ASIST). Las locaciones incluyen Almería (Desierto de Tabernas, Cabo de Gata, Mini Hollywood), Madrid (Hoyo de Manzanares), Granada (La Calahorra) y nuevamente Cinecittá.
Cabe hacer un parentésis dedicado al actor Gian María Volonté, notable en su papel del INDIO; adelante en su carrera como actor lo estarían esperando (ya alejado del western): L’Armata Brancaleone (1966), Investigación de un Ciudadano Bajo Toda Sospecha (1970), Le Cercle Rouge (1970),Sacco y Vanzetti (1971), La Clase Obrera va al Paraíso (1971), El caso Mattei (1972), Lucky Luciano (1973) y Actas de Marusia (1976).
El western a la europea tiene sus antecedentes. DER KAISER VON KALIFORNIEN (El Emperador de California), Alemania (República de Weimar) 1936, del director austro-húngaro ALOIS FRANZ TRENKER (conocido habitualmente como Luis Trenker), también productor, autor del guión e intérprete; con rodaje en Baviera y en Arizona (USA).
DER SCHATZ IM SILBERSEE (El Tesoro del Lago de la Plata) (The Treasure of the Silver Lake), co-pn. RFA-YUG-FRA 1962, dirigida por el austríaco HARALD REINL, basada en la novela de KARL MAY y con rodaje en Croacia. Harald Reinl será el director de un documental con mucha trascendencia llamado RECUERDOS DEL FUTURO (Erinnerungen an die Zukunft), RFA 1970, basado en el libro homónimo del suizo ERICH VON DANIKEN (1968).
Harald Reinl se subirá al tren del Spaghetti-Western; dirige EL ULTIMO DE LOS MOHICANOS (Der Letzte Mohikaner), una co-pn. RFA-ESP-ITA de 1965, basada en la novela de James Fenimore Cooper, con locaciones (no podía ser de otra manera) en ALMERÍA.
En 1964, Checoeslovaquia nos sorprende con el western JOE COLA LOCA (LIMONAVODY JOE) del director OLDRICH LIPSKY, muy bien logrado, con buena difusión internacional, pero que no está enrolado en la corriente del Spaghetti-Western.
Man With No Name
En 1966, SL realiza la última obra de la Trilogía, una co-pn. ITA-ESP-RFA: IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO (El Bueno, El Malo y el Feo) (The Good, The Bad and The Ugly), con guión del propio SL y Luciano Vincenzoni y producido por Alberto Grimaldi nuevamente.
Con la actuación de Clint Eastwood, ELI WALLACH (el recordado Mr. Vaccaro del film BABY DOLL con Carroll Baker) y Lee Van Cleef; música de Ennio Morriconi y Bruno Nicolai, fotografía de TONINO DELLI COLLI, DART de Carlo Simi y ASIST de Giancarlo Santini.
Obra monumental y la más popular y conocida de la Trilogía con un RunTime de 161 minutos (hay una versión extendida de 186 min.), distribuída por UA (United Artists).
Las locaciones incluyen obviamente Almería (Desierto de Tabernas, Cabo de Gata y Mini Hollywood), Granada (La Calahorra), Burgos y Elios Film Studio (Roma).
Una mención especial merece el Cementerio de SAD HILL, donde se resuelve la escena final del film con el triple duelo entre los personajes principales. Construído por soldados del ejército español (que también actuaron de extras), expresamente autorizados a tal efecto por el Generalísimo Francisco Franco. El Cementerio de Sad Hill se construye en la localidad de Santo Domingo de Silos, Provincia de Burgos.
Sad Hill
En 2017 el cineasta gallego Guillermo de Oliveira estrena el largometraje documental DESENTERRANDO SAD HILL (Sad Hill Unearthed), que tiene estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de TOKYO, registrando a un grupo de fans de la película que rescatan del olvido las ruinas abandonadas del set que representaba el cementerio, en un intento de reconstrucción.
En este tercer film de la Trilogía del Dólar, SL lleva al extremo, el empleo de la técnica del CLOSE-UP (Primer Plano), haciendo un uso reiterado del primerísimo primer plano de los ojos de los tres personajes principales, efecto que es realzado justamente en la escena del duelo final, generando de esa forma un entorno de gran dramatismo, jugando con el aporte del inevitable subjetivismo del espectador.
Aprovechando los bajos costos de producción de España y un paisaje absolutamente mimetizado con la memoria visual del espectados, el Spaghetti-Western adquiere un auge importante, su filmografía llegará a sumar unos 700 filmes y será atracción para directores norteamericanos y de otras nacionalidades, que filman sus westerns en España (4). Impulsada por productores y distribuidores, se impuso la costumbre que los directores (y también los actores) adoptaran nombres anglosajones para aparecer en los créditos de las películas con el fin de asimilarlas al cine norteamericano.
Eli Wallach
Tenemos varios ejemplos para ejemplificarlo: GIORGIO FERRONI es Calvin Jackson Padget (Un Dólar Marcado), GIORGIO STEGANI es George Finley (Adiós Gringo), ENZO BARBONI es E. B. Clucher (Trinity), EUGENIO MARTIN es Gene Martin (Los Hombres Malos del Río), SERGIO SOLLIMA es Simon Sterling (The Big Gundown), MARIO CAIANO es William Hawkins (A Coffin for the Sheriff), Edoardo Mulargia es Edward G. Muller (Cjamango), Primo Zeglio es Anthony Greepy (Los Rurales de Texas), Demófilo Fidani es Lucky Dickerson (Django Story), Franco Giraldi es Frank Garfield (Sugar Colt), Gianfranco Parolini es Frank Kramer (Si te encuentras con Sartana, reza por tu muerte), Antonio Margheriti es Anthony M. Dawson (And God Said to Cain), Giuliano Carnimeo es Anthony Ascott (..Y le llamaban El Halcón); SL no fue la excepción y para su primer film se trató de imponer el nombre de BOB ROBERTSON, que dada la personalidad del italiano fue rápidamente descartado. (3).
Entre los actores, Giuliano Gemma, que venía de actuar en El Gatopardo de Luchino Visconti, primero fue Montgomery Wood y luego Ringo Wood; el uruguayo, nacido en Montevideo, Jorge Hill Acosta y Lara fue GEORGE HILTON, el alemán Karl Hyrenbach fue PETER LEE LAWRENCE, Mario Girotti fue TERENCE HILL (el recordado Trinity), el brasileño Antonio De Teffé fue ANTHONY STEFFEN, el croata Giovanni Garcovich fue JOHN GARKO, el argentino Pedro Jorge Rigato Delissetche fue GEORGES RIGAUD, y hasta un norteamericano Jeck Betts (n. en Florida) adoptó el nombre de HUNT POWERS, entre otros tantos casos.
Lee Van Cleef
Luego de la citada Trilogía, el director reincide con el género y realiza una de sus películas más logradas, al punto tal que hay una corriente crítica que opina que es su mejor película; como en todos los órdenes tenemos las dos voces o dos bibliotecas; otra tendencia crítica se inclina por Erase una vez en América, su último film, para adjudicarse el título de su mejor película.
Se trata de C’ERA UNA VOLTA IL WEST (Hasta que llegó su hora) (Erase una vez en el Oeste) (Once Upon a Time in the West), Italia 1968; una verdadera epopeya de como se fue forjando la nación americana, con la expansión hacia el Oeste mediante la construcción del ferrocarril y el nacimiento de los pueblos, a través de las vivencias de todos sus personajes, y muy especialmente de la prostituta JILL McBAIN, interpretada de manera soberbia por la actriz italiana CLAUDIA CARDINALE. Destacan en el elenco Henry Fonda, Jason Robards, Charles Bronson y Jack Elam; el guión esta pergeñado por un verdadero seleccionado: el propio SL, Darío Argento, Sergio Donati y Bernardo Bertolucci (que más tarde pasaría a la fama por su film ULTIMO TANGO EN PARIS).
Es una producción de Paramount, con fotografía de Tonino Delli Colli, música de Ennio Morriconi (obviamente), dirección de arte de Carlo Simi; el productor es Fulvio Morsella y como asistente de dirección figura el argentino ADOLFO ARISTARAIN, que estaba destinado a convertirse en la siguiente década en uno de los mejores directores del Cine Argentino.
Las locaciones incluyen como es habitual a la Provincia de Almería (Tabernas), Monument Valley (Arizona) (a la manera de John Ford); la estación del tren CATTLE CORNER, que enmarca la escena inicial corresponde a La Calahorra (Granada) y debemos sumar los estudios de Cinecittá en Roma y de Paramount en LA.
Henry Fonda
Con un argumento muy sólido, excelentes interpretaciones, una ambientación muy laboriosa, bien lograda y efectiva, y con excelencia en todos los rubros técnicos, el director hace gala de toda la madurez de su estilo, tanto en los aspectos formales como conceptuales.
No obstante la culminación obtenida en el género, SL extiende su participación en el mismo con GIÚ LA TESTA (¡Agáchate, Maldito!) (Los Héroes de Mesa Verde) (Erase una vez la Revolución) (DUCK, YOU SUCKER), ITA-ESP 1971, escrita por el mismo director en colaboración con Luciano Vincenzoni. El argumento nos muestra las andanzas de un bandolero mexicano pseudo-revolucionario (enorme ROD STEIGER) y un militante motoquero y dinamitero (JAMES COBURN) del Ejército Republicano Irlandés (IRA). Completan el elenco Romolo Valli, María Monti, Rick Battaglia y Antoine Saint-John (como el Coronel Gunther Reza).
El productor es Fulvio Morsella, y los rubros técnicos están a cargo de Ennio Morricone (M), Giuseppe Ruzzolini (F) y Andrea Crisanti (DART). Las locaciones incluyen… (sí, adivinaron): Almería (Tabernas, Cabo de Gata), Granada (La Calahorra), Dublín (Irlanda) y Dino De Laurentiis Studios (Roma).
Jack Elam
Una aventura ambientada en la Revolución Mexicana, con mucha acción, muy bien escrita, con una interpretación superlativa de Rod Steiger, la eterna suficiencia de James Coburn y mucho oficio de Sergio Leone para lograr un producto excelente, que en principio no parece tener mucha expectativa en cuanto a su logro artístico, apuntando más bien a un entretenimiento de muy buena calidad, pero la sumatoria de méritos logra superar la barrera del objetivo planteado. Es la madurez de un gran director, que lo predispone y lo encamina a uno de sus mayores logros en su siguiente film.
James Coburn/Rod Steiger
Son muy escasos los ejemplos, por no decir excepcionales, en la cinematografía mundial, de directores que con una filmografía tan acotada, hayan tenido tanta repercusión y tanta influencia en el contexto internacional. Dirigió (en forma personal y exclusiva) solamente siete películas; un péplum (El Coloso de Rodas), los cinco westerns ya mencionados, y Erase una vez en América, su últim film; para completar su obra hay que agregar dos reemplazos de director y otras dos asistencias no acreditadas; todo eso en el período comprendido entre 1959 y 1984. Muy lejos de los 38 films dirigidos hasta la fecha por Clint Eastwood (90 años de edad cumplidos). (1).
El año 1962 no solamente marca el inicio del Spaghetti-Western, sino que también marca el final del western clásico norteamericano (a la manera de Hollywood) (a la manera de John Ford), para dar paso al western llamado “crepuscular” o “finisecular”, y al western del “revisionismo histórico” o en algún caso en particular como Sam Peckinpah a la “estética de la violencia”, y se desarrolla en forma paralela al western europeo o “a la europea”, generando un intercambio de influencias formales, conceptuales y argumentales, compilando en esos años importantes realizadores y títulos. (2).
A lo largo de su carrera Sergio Leone ha tenido una serie de conflictos, algunos de los cuales han llegado al ámbito judicial y en ese sentido nos trae a la memoria otro personaje polémico y conflictivo, el neoyorkino STANLEY KUBRICK, contemporáneo, que también con una filmografía no muy extensa, pero que cuenta con varias obras maestras, fue uno de los cineastas más influyentes e importantes del cine de todos los tiempos.
Al conflicto inicial de su primer western en 1964, con los guionistas productores del film japonés YOJIMBO (Akira Kurosawa y compañía), en el cual está obviamente basado, sin haber abonado los correspondientes derechos de autor (caso flagrante de plagio), se agregan sus conflictos con Tonino Valerii (uno de sus asistentes habituales) en 1973, a raíz del rodaje de IL MÍO NOME É NESSUNO, del cual SL es productor.
En su último film, ERASE UNA VEZ EN AMERICA, Italia-USA 1984, considerado como un proyecto muy personal, tiene conflictos con la distribuidora Warner Brothers (WB) por la duración de la película. Una primera versión duraría aprox. 6 horas para ser exhibida en dos partes (que nunca fue la idea de SL). La exhibición en Europa contó con una versión de 229 minutos y el metraje para los EUA llegó a “escasos” 139 minutos. Luego de esta experiencia traumática para el director, SL no volvería a dirigir.
Los distribuidores para el mercado internacional, con fines meramente de marketing, inventan una nueva (y forzada) trilogía, emulando a la exitosa Trilogía del Dólar (o del Hombre sin Nombre) y darán en llamarla ONCE UPON A TIME TRILOGY (también llamada Trilogía de América) compuesta por Erase una vez en el Oeste, Erase una vez la Revolución (Giú la Testa) y Erase una vez en América.
En su último film, Sergio Leone vuelve a rodearse de algunos de sus habituales colaboradores, Ennio Morricone en la música, Tonino Delli Colli en la fotografía y Carlo Simi en la dirección de arte. El muy extenso elenco está encabezado por Robert De Niro, James Woods, Burt Young, Joe Pesci, Elizabeth McGovern, Treat Williams, Tuesday Weld, Danny Aiello, William Forsythe y Olga Karlatos.
El rodaje de Once Upon a Time in America tuvo lugar en NYC (Manhattan, Brooklyn, Queens, The Bronx), NJ, Canada, París, Venezia y Cinecittá, en un maratón que duró casi un año, que insumió casi U$S 30 M y acopió entre 8 y 10 horas de material filmado (que después daría motivo a las controversias por la duración de la película).
La película es una co-producción USA-Italia, y fue escrita por el propio SL, basada en el libro THE HOODS (Los Capotes) (1952) de Harry Grey (Herschel Goldberg), un ruso-americano de origen judío, que lo escribe en la prisión de Sing-Sing (NY), mientras cumple condena. Cuenta la historia de un gangster oriundo del ghetto judío del Bajo Manhattan (NYC), en tres capítulos que enmarcan los años 1920, 1932-33 y 1968, desde su perdición en el crimen, pasando por su carrera delictiva, la prisión, la venganza y finalmente la redención, para ser fieles al sentimiento que nunca debe ser defraudado del “sueño americano” cumplido.
En esta película, el gran actor JOE PESCI debuta en el mundo del hampa, para luego pasar a GODFELLAS (Buenos Muchachos), USA 1990, de Martin Scorsese, con la cual obtiene el Oscar al mejor actor de reparto, y para culminar con EL IRLANDÉS (The Irishman), USA 2019, también de Martin Scorsese, como lugarteniente del líder camionero Jimmy Hoffa (Al Pacino), compartiendo elenco con Robert De Niro (El Irlandés), Harvey Keitel y Anna Paquin.
Un párrafo aparte, merece la música de Ennio Morricone, que excede el mero comentario musical de acompañamiento de la imagen, generando un factor narrativo y dramático que será un rubro indivisible del film, al punto tal que los compases de Ennio Morricone aportarán una buena cuota de identificación, no solo del cine de Sergio Leone sino de todo el género del Spahetti-Western.
Otros destacados músicos, también tienen una importante carrera en el género: Carlo Rustichelli, Luis Bacalov, Bruno Nicolai, Riz Ortolani y Piero Piccioni.
Sergio Leone ha proyectado, a través de su obra, de la realización cinematográfica y de la elaboración de sus guiones, una gran influencia en el producto cultural que conocemos como Spaghetti-Western y le ha aportado masividad. SL con su personalidad artística ha logrado ser querido, respetado y admirado por el gran público cinéfilo, no solo del género, sino del público en general.
Sergio Leone ha logrado consenso en el espectador común, el cinéfilo, el fanático del género y la crítica especializada, en considerar su breve pero potente filmografía como un producto intelectual y cultural de alta estima, en los aspectos formales y conceptuales, en el contexto de la cinematografía mundial.
Filmografía de Sergio Leone.
1948. Ladri di Biciclette (Ladrones de Bicicletas). Vittorio de Sica.
Asistente de dirección.
1951. Quo Vadis? Mervin LeRoy. Director 2da. Unidad (D2U).
1955. Helen of Troy. Robert Wise. D2U.
1957. Taxi… Signore? Cortometraje. Dirección.
1959. Ben-Hur. William Wyler. D2U.
1959. The Nun’s Story (Historia de una monja). Fred Zinnemann.
Asistente de dirección.
1959. Gli Ultimi Giorni di Pompei (Los Ultimos días de Pompeya).
Mario Bonnard. Reemplaza a MB en la dirección (no acreditado).
1961. Il Colosso di Rodi (El Coloso de Rodas). Dirección.
1962. Sodoma y Gomorra (Sodom and Gomorrah), Robert Aldrich.
De D2U pasa a reemplazar al director (no acreditado).
1964. Per un Pugno di Dollari (Por un Puñado de Dólares)
(A Fistful of Dollars). Director y guionista.
1965. Per Qualche Dollaro in Piú (La Muerte Tenía un Precio)
(Por unos Pocos Dólares Más) (For a Few Dollars More).
Director y guionista.
1966. Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo (El Bueno, el Malo y el Feo)
(The Good, The Bad and the Ugly). Director y guionista.
1968. CÉra una Volta il West (Hasta que llegó su Hora)
(Erase una vez en el Oeste) (Once Upon a Time in the West).
Director y guionista.
1971. Giú la Testa (¡Agáchate, Maldito!) (Duck, You Sucker)
(Los Héroes de Mesa Verde) (Erase una vez la Revolución)
Director y Guionista.
1973. Il Mío Nome é Nessuno (Mi Nombre es Ninguno)
Tonino Valerii. Productor y co-director no acreditado.
1775. El Genio (A Genius, Two Partners and a Dupe) (Un genio, due Compari, un pollo). Damiano Damiani.
Productor ejecutivo y D2U (escena inicial) (no acreditado).
1984. Erase una vez en América (Once Upon a Time in America).
Director y guionista.
(1). Los films dirigidos por Clint Eastwood.
1971. Play Misty for My (Obsesión Mortal).
1973. High Plains Drifter (Infierno de Cobardes).
1973. Breezy.
1975. The Eiger Sanction.
1976. The Outlaw Josey Wales.
1977. The Gauntlet (Ruta Suicida).
1980. Bronco Billy.
1982. Firefox.
1982. Honkytonk Man.
1983. Sudden Impact (Impacto Fulminante).
1985. Pale Rider (El Jinete Pálido).
1986. Heartbreak Ridge (El Sargento de Hierro).
1988. Bird.
1990. White Hunter Black Heart (Cazador Blanco,Corazón Negro).
1990. The Rookie.
1992. Unforgiven (Los Imperdonables).
1993. A Perfect World (Un Mundo Perfecto).
1995. The Bridges of Madison County (Los Puentes de Madison).
1997. Medianoche en el Jardín del Bien y del Mal.
1997. Absolute Power (Poder Absoluto)
1999. True Crime ( Crimen Verdadero).
2000. Space Cowboys (Jinetes del Espacio).
2002. Blood Work (Deuda de Sangre).
2003. Mystic River (Río Místico).
2004. Million Dollar Baby (Golpes del Destino).
2006. Flags of our Fathers (La Conquista del Honor).
2006. Letters from Iwo Jima (Cartas desde Iwo Jima).
2008. Changeling (El Intercambio).
2008. Gran Torino.
2009. Invictus.
2010. Hereafter (Más allá de la Vida).
2011. J. Edgar.
2014. Jersey Boys.
2015. American Sniper (Francotirador).
2016. Sully.
2018. 15:17 Paris (15:17 Tren a París).
2018. The Mule (La Mula).
2019. Richard Jewell (El Caso de Richard Jewell).
Claudia Cardinale
(2). Los fims del western norteamerico del período.
La década de 1960 (1962-1969).
1962. The Man who shot Liberty Balance (Un Tiro en la Noche). John Ford.
1962. La Conquista del Oeste (How the West Was Won).Cinerama.
          Henry Hathaway+John Ford+Goerger Marshall.
1962. Los Tres Sargentos. John Sturges.
1962. Gerónimo! Arnold Laven.
1962. Los Valientes Andan Solos. David Miller.
1962. Pistoleros del Atardecer (Ride the High Country). Sam Peckinpah.
1963. 4 For Texas. Robert Aldrich.
1963. Six Gun Law. Christian Nyby.
1963. McLintock! Andrew V. McLaglen.
1964. Rio Conchos. Gordon Douglas.
1964. The Outrage. Las Cuatro Verdades. Martin Ritt.
1964. Una Trompeta Lejana (A Distant Trumpet). Raoul Walsh.
1964. El Ocaso de los Cheyennes (Cheyenne Autumn). John Ford.
1965. Joaquin Murrieta. George Sherman.
1965. Deadwood ’76 (Los Forajidos de Deadwood). James Landis.
1965. Los Hijos de Katie Elder. Henry Hathaway.
1965. Cat Ballou. Elliott Silverstein.
1965. El Gran Combate. Arnold Laven.
1965. Arizona Raider. William Witney.
1965. Shenandoah. Andrew V. McLaglen.
1965. Major Dundee (Juramento de Venganza). Sam Peckinpah.
1966. Ride in the Whirlwind. Monte Hellman.
1966. The shooting. Monte Hellman.
1966. Nevada Smith. Henry Hathaway.
1966. Casta Bravía (The Rare Breed). Andrew V. McLaglen.
1966. Stagecoach. Gordon Douglas.
1966. Return of the Seven. Burt Kennedy.
1966. El Dorado. Howard Hawks.
1966. Duel at Diablo (Duelo en el Cañón del Diablo). Ralph Nelson.
1966. Los Profesionales. Richard Brooks.
1967. The War Wagon. Burt Lancaster.
1967. Hombre. Martin Ritt.
1967. Hour of the Gun. John Sturges.
1967. Chuka. Gordon Douglas.
1967. Welcome to Hard Times. Burt Kennedy.
1967. Will Penny. Tom Gries.
1967. The Way West. Andrew V. McLaglen.
1968. Day of the Evil Gun. Jerry Thorpe.
1968. Guns for San Sebastian. Henry Verneuil.
1968. Firecreek. Vincent McEveety.
1968. La noche de la Emboscada. Robert Mulligan.
1968. Villa Rides! Buzz Kulik.
1968. El Poker de la Muerte (5 Card Stud). Henry Hathaway.
1968. The Scalphunters (Camino de la Venganza). Sidney Pollack.
1968. Bandolero. Andrew V. McLaren.
1968. La Marca de la Horca (High’em High). Ted Post.
1969. True Grit (Temple de Acero). Henry Hathaway.
1969. Willie Boy. Abraham Polonsky.
1969. La Pandilla Salvaje (The Wild Bunch). Sam Peckinpah.
1969. 100 Rifles. Tom Gries.
1969. Butch Cassidy (Butch Cassidy and The Sundance Kid).
         George Roy Hill.
1969. Support Your Local Sheriff! Burt Kennedy.
1969. Heaven with a Gun. Lee H. Katzin.
1969. El Oro de Mackenna. Jack Lee Thompson.
1969. The Undefeated (Los Indestructibles). Andrew V. McLaglen.
1969. Young Billy Young. Burt Kennedy.
1969. Death of a Gunfighter. Donald Siegel (como Allen Smithee).
La década de 1970 (1970-1978).
1970. Chisum. Andrew V. McLaglen.
1970. Rio Lobo. Howard Hawks.
1970. Monty Walsk. William A. Fraker.
1970. Un Hombre Llamado Caballo. Elliott Silverstein.
1970. Soldier Blue (Cuando es Preciso ser Hombre). Ralph Nelson.
1970. Little Big Man (Pequeño Gran Hombre). Arthur Penn.
1970. Two Mules for Sister Sara (Los Buitres Tienen Hambre).
         Donald Siegel.
1970. Macho Callahan. Bernard L. Kowalski.
1970. Barquero (Los Forajidos de Rio Bravo). Gordon Douglas.
1970. La Balada del Desierto (The Ballad of Cable Hogue). Sam Peckinpah.
1971. Something Big (La Primera Ametralladora del Oeste).
         Andrew V. McLaglen.
1971. Doc (Duelo a Muerte en el OK Corral). Frank Perry.
1971. Yuma. Ted Post.
1971. Asalto al Ultimo Tren (One More Train to Rob).
         Andrew V. McLaglen.
1971. Lawman. Michael Winner.
1971. Man in the Wilderness (El Hombre de una Tierra Salvaje).
         Richard C. Sarafian.
1971. Big Jake. George Sherman.
1971. Pistolero sin Destino (The Hired Hand). Peter Fonda.
1971. Hannie Caulder. Burt Kennedy.
1971. La Quebrada del Diablo) (The Deserter) (The Devil’s Backbone)
         Burt Kennedy.
1971. McCabe & Mrs. Miller. Robert Altman.
1972.El Juez de la Horca (Judge Roy Bean). John Huston.
1972. La Ley del Talión (Jeremiah Johnson). Sidney Pollack.
1972. Junior Bonner (El Hijo del Torbellino). Sam Peckinpah.
1972. Buck and the Preacher. Sidney Poitier.
1972. The Wrath of God, Ralph Nelson.
1972.Ulzana’s Raid. Robert Aldrich.
1972. Joe Kidd. John Sturges.
1972. The Cowboys. Mark Rydell.
1973. High Plains Drifter (Infierno de Cobardes). Clint Eastwood.
1973. Cahill US Marshal. Andrew V. McLaglen.
1973. Con Furia en la Sangre (The Deadly Trackers). Barry Shear.
1973. The Man Who Loved Cat Dancing. Richard C. Sarafian.
1973. Pat Garrett and Billy The Kid (Billy the Kid). Sam Peckinpah.
1973. The Train Robbers. Burt Kennedy.
1974. Bad Men of the West. Samuel Fuller.
1975. Los Justicieros del Oeste (Posse). Kirk Douglas.
1975. Rooster Cogburn. Stuart Millar.
1975. The Last Day. Vincent McEveety.
1976. The Last Hard Men. Andrew V. McLaglen.
1976. The Shootist. Donald Siegel.
1976. Buffalo Bill and The Indians. Robert Altman.
1976. The Outlaw Josey Wales. Clint Eastwood.
1977. Búfalo Blanco. Jack Lee Thompson.
1978. True Grit: A Further Adventure. Richard T. Heffron.
(3). El género del Spaghetti-Western fue sostenido por un nutrido grupo de cineastas, la mayoría italianos, pero también españoles y argentinos. Nombraremos algunos.
Michael Carreras (The Savage Guns) (Tierra Brutal).
Joaquín Luis Romero Marchent (El Sabor de la Venganza).
Rafael Romero Marchent (El Ocaso de un Pistolero).
Duccio Tessari (Una Pistola para Ringo).
León Klimovsky (Torrejon City). 1962.
León Klimovsky (Alambradas de Violencia). 1966.
León Klimovsky (A Ghentar si Muore Facile). 1967.
León Klimovsky (Un Dólar y una Tumba). 1970.
Enzo G. Castellari (Keoma).
Tonino Valerii (Días de Ira).
Tulio Demicheli (Desafío en Río Bravo) (Gunmen of the Rio Grande). 1964.
Tulio Demicheli (Un Hombre y un Colt) (Dakota Joe). 1967.
Tulio Demicheli (Reza por tu Alma… y Muere) (Sabata the Killer). 1970.
Sergio Corbucci (Django).
Sergio Corbucci (Minnesota Clay). 1964.
Aldo Florio (El Sol Bajo la Tierra).
Hugo Fregonese (Old Shatterhand). 1964.
Lucio Fulci (Los Cuatro del Apocalipsis). 1975.
Umberto Lenzi (El Sabor del Odio). 1968.
Pasquale Squittieri (La Venganza es un plato que se sirve frío).
Italo Zingarelli (Un Ejército de Cinco Hombres).
Sergio Garrone (Django , The Bastard). 1969.
Michele Lupo (Arizona Colt). 1966.
Damiano Damiani (Yo soy la Revolución).
Giuseppe Colizzi (Los Cuatro del Ave María).
Ferdinando Baldi (Adiós, Texas).
Massimo Dallamano (Bandidos).
Romolo Guerrieri (Como Lobos Sedientos).
Giulio Petroni (De Hombre a Hombre).
Florestano Vancini (Los Largos Días de la Venganza).
Franco Giraldi (7 Pistolas para los MacGregor). 1966.
Franco Giraldi (7 Mujeres para los MacGregor).1967.
Mario Caiano (Un Tren para Durango). 1968.
Gianni Puccini (La Furia de Johnny Kid). 1967.
Giuliano Carnimeo (Yo soy Vuestro Verdugo). 1969.
Lucio Fulci (Tempo di Massacro). 1966.
(4). Dada la atracción que inspiraba el género, también hubo otros directores de distintas nacionalidades que se unieron al movimiento. Algunos ejemplos.
Robert Parrish (Una Ciudad Llamada Bastarda).
Burt Kennedy (La Quebrada del Diablo) (The Devil’s Backbone).
Terence Young (El Sol Rojo) (Red Sun).
Monte Hellman (Claytoin Drumm).
James Landis (Los Forajidos de Deadwood) (Deadwood ’76).
Henri Verneuil (Los Cañones de San Sebastián). 1968.
Alexander Singer (Capitán Apache). 1971.
Hugo Fregonese (Old Shatterhand).
(5). Otros filmes rodados en Almería.
Kings of Kings (Rey de Reyes). 1961. Nicholas Ray.
El Cid. 1961. Anthony Mann.
Lawrence de Arabia. 1962. David Lean.
Cleopatra. 1963. Joseph L. Mankiewicz.
Masquerade (Maacarada). 1965. Basil Dearden.
Der Letzte Mohikaner (El Ultimo de los Mohicanos). 1965.
Harald Reinl.
La Colina (The Hill). 1965. Sidney Lumet.
Lost Commamd (Los Centuriones). 1966. Mark Robson.
Rimal Al-Dhahabc. 1966. Youssef Chahine.
Tobruk. 1967. Arthur Hiller.
Custer of the West. 1967. Robert Siodmak.
Shalako. 1968. Edward Dmytryk.
La Furia de los Siete Magníficos. 1969. Paul Wendkos.
El Valle de Gwangi. 1969. Jim O’Connolly.
Patton. 1970. Franklin J. Schaffner.
Cabalgando al Infierno (A Man Called Sledge), 1970. Vic Morrow.
Figures in a Landscape. 1970. Joseph Losey.
El Condor. 1970. John Guillermin.
Valdez is Coming. 1971. Edwin Sherin.
The Horseman (Los Centauros) (Orgullo de Estirpe). 1971.
John Frankenheimer.
Fuga sin Fin (The Last Run). 1971. Richard Fleischer.
Doc (Duelo a Muerte en el OK Corral). 1971. Frank Perry.
Antony and Cleopatra. 1972. Charlton Heston.
Viajes con mi Tía (Travels with my Aunt). 1972. George Cukor.
La Isla del Tesoro (The Treasure Island). 1972. John Hough.
Los Cuatro Mosqueteros (The Four Musketeers). 1974. Richard Lester.
The passenger (Professione: Reporter). 1975.
Michelangelo Antonioni.
Zorro (El Zorro) . 1975. Duccio Tessari.
El Viento y el León (The Wind and the Lion). 1975. John Milius.
Curro Jiménez (TV Series). 1976-1979. Mario Camus.
Las Cuatro Plumas (The Four Feathers). 1977. Don Sharp.
(*) El Spaghetti-Western tuvo su propia versión en el bloque de los países comunistas del Este de Europa con la propia Unión Soviética a la cabeza, que se dio en llamar Red Western o Ostern Western; un tema interesante que podría ser motivo de otro artículo.
DANIEL ALVAREZ.
Villa Devoto (CABA), Junio de 2020.
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CRONOLOGÍA DEL CINE RUSO Y SOVIÉTICO
EL ORIGEN DE LA CINEMATOGRAFÍA
1895. El 28 de Diciembre, en el Salón Indien, subsuelo del Grand Café, en el Boulevard des Capucines N°14, París (IX), los Hermanos Lumiére (Auguste y Louis) realizan la primera proyección cinematográfica de carácter público, denominada Le Cinematographe. Entre las 10 películas que integraban el programa se pudo apreciar: LA SORTIE DES OUVRIERS DES USINES LUMIERE A LYON MONPLAISIR y L’ARROSEUR ARROSÉ ((EL REGADOR REGADO) (LE JARDINIER). Contrariamente a la creencia popular, no estuvo incluída en el programa el film L’ARRIVÉ D´UN TRAIN EN GARE DE LA CIOTAT, que sería presentado por primera vez en Enero de 1896.
                                                                            
IMPERIO RUSO / ZAR NICOLÁS II (1894-1917)
1896. Los Hnos. Lumiére realizan la primera proyección cinematográfica pública en un teatro de San Petersburgo.
1896. Los Hnos. Lumiére inauguran la primera sala de exhibición en el Paseo Nevski; al poco tiempo harán lo propio las compañías francesas Pathé Fréres (Charles Pathé y hermanos) y Gaumont (León Gaumont).
1896. Francis Doublier y Charles Moisson, enviados por los Hnos. Lumiére, filman la CORONACIÓN DEL ZAR NICOLÁS II en el Campo de Khodynka (primer film ruso).
1896. Los Hnos. Lumiére abren el primer estudio cinematográfico ruso en Moscú.
1905. Félix Mesguich filma para los Hnos. Lumiére los hechos del DOMINGO SANGRIENTO.
1906. Aleksandr Janzhonkov (UKR) funda los primeros estudios cinematográficos rusos. Su socio capitalista es el empresario IVAN OZEROV autor de “How People’s Money is Spent in Russia” (1908).
1907. Fundación de A. DRANKOV’S ATELIER, productora del ucraniano ALEKSANDR DRANKOV. (*).
1907. BORIS GODUNOV; filmación de la representación teatral por I. SHUVALOV; BO: Aleksandr Pushkin (1825). (**)
1908. Fundación de LENFILM en San Petersburgo por VLADISLAV KARPINSKY. (*).
1908. STENKA RAZIN; D: VLADIMIR ROMASHKOV; W: Vassily Goncharov; P: Aleksandr Drankov; PN: A. DRANKOV’S ATELIER; Primer film ruso de ficción.
1908. LOS COSACOS DEL DON. D: MAURICE MAITRE. PN: Pathé Fréres.
1908. THE BIG MAN; D+P+W: ALEKSANDR DRANKOV.
1908. THE MARRIAGE OF KRECHINSKY; D+P+F: ALEKSANDR DRANKOV.
1909. CANCIÓN DEL MERCADER KALASHNIKOV; D: VASSILY GONCHAROV.
1909. TARAS BULBA; D: ALEKSANDR DRANKOV; BN: NIKOLAI GOGOL.
1909. THE POWER OF DARKNESS; D: PYORT CHARDYNIN; P: ALEKSANDR JANZHONKOV; BO: LEON TOLSTOY.
1909. ALMAS MUERTAS (DEAD SOULS); D: PYOTR CHARDYNIN; P: Aleksandr Jankhonkov; BO: Nikolai Gogol.
1910. LA DAMA DE PIQUE; D: PYOTR CHARDYNIN; BC: Aleksandr Pushkin.
1910. LA VIDA Y LA MUERTE DE PUSHKIN; D: VASSILY GONCHAROV.
1911. IEVGENI ONEGIN (EUGENE ONEGUIN); D: VASSILY GONCHAROV; F: Louis Forestier; BO: Aleksandr Pushkin (1832).
1911. LA DEFENSA DE SEBASTOPOL; D: VASSILY GONCHAROV + ALEKSANDR JANZHONKOV; F: Louis Forestier; Int: Iván Mozzhujin; P: Aleksander Janzhonkov (UKR).
1911. THE KREUTZER SONATA; D: PYOTR CHARDYNIN.
1912. Aleksander Khanzhonkov inaugura los Estudios Khanzhonkov en Moscú. (*).
1913. LAS LLAVES DE LA FELICIDAD; D: VLADIMIR GARDIN.
1913. UNA VENGANZA TERRIBLE; D: WLADYSLAW STAREWICZ; BO: Nikolai Gogol.
1913. THE LITTLE HOUSE IN KOLOMNA; D: PYOTR CHARDYNIN; BO: Aleksandr Pushkin; P: Aleksandr Janzhonkov.
1914: ANNA KARENINA; D: VLADIMIR GARDIN; BN: León Tolstoy (1877).
1914. LOS DÍAS DE NUESTRA VIDA; D: VLADIMIR GARDIN.
1915. Fundación de GORKY FILM STUDIO en Moscú por MIKHAIL S. TROFIMOV. Adopta el nombre en 1948. (*).
1915. LOS BARRIOS BAJOS DE SAN PETERSBURGO; D: VLADIMIR GARDIN + YAKOV PROTAZANOV.
                                               
1915. TSAR IVAN VASILYEVICH GROZNYY (LA FILLE DE PSKOV) (THE MAID OF PSKOV)           (LA PSKOVITYANKA); D: ALEKSANDR IVANOV-GAY; F: ALPHONSE VINCLAIR; INT: FYODOR CHALIAPIN.
1915. LA GUERRA Y LA PAZ (VOINA I MIR); D: VLADIMIR GARDIN + YAKOV PROTAZANOV.
1915. THE PICTURE OF DORIAN GREY; D: VSEVOLOD MEYERHOLD; BN: Oscar Wilde (Eire).
1915. PLEBEYO; D: YAKOV PROTAZANOV; BO: “FROKEN JULIE” de August Strindberg (Suecia).
1915. EL GRAN MAGARAZ (VELIKI MAGARAZ); D: Viacheslav Turzhanski (VIKTOR TOURJANSKY).
1915. EL DILUVIO; D: PYOTR CHARDYNIN; BN: Henryk Sinkiewicz (Polonia).
1915. MARCHANDO MÁS ALLÁ DE LA TUMBA; D: Viacheslav Turzhanski (VIKTOR TOURJANSKY).
1915. DAYDREAMS; D: YEVGUENY BAUER; RT=35. (***).
1916. LA DAMA DE PIQUE; D: YAKOV PROTAZANOV; BC: Aleksander Pushkin (1834).
1917. EL POBRE MURIO EN EL HOSPITAL MILITAR; D: ANDREY PETROV.
1917. EL HOMBRE FUERTE; D: VSEVOLOD MEYERHOLD.
1917. LA ISLA DEL OLVIDO; D: Viacheslav Turzhanski (VIKTOR TOURJANSKY).
1917. THE DYING SWAN; D: YEVGUENY BAUER; RT=49.
1917. EL PADRE SERGIO; D: YAKOV PROTAZANOV; BO: LEON TOLSTOY (1890). Es el último film producido por la Rusia Imperial; se estrena en 1918.
RUSIA REVOLUCIONARIA (1917-1922)
1918. ATRAPADA POR LA PELÍCULA; D: LILIA Y. BRIK.
1918. AMOR-ODIO-MUERTE: IVAN PERESTIANI.
1918. EL PROYECTO DEL INGENIERO PRITE; D: LEV KULESHOV.
                       
1918. THE YOUNG LADY AND THE HOLLIGAN; D: VLADIMIR MAYAKOVSKY. RT=35.
1919. Fundación de VFKO (Vserossiskii Fotokinematograficheskii Otdel Narkomprosa) en Moscú bajo el liderazgo de D. I. LESCHENKO (sucedido en 1921 por PETER VOEVODIN). (*).
1919. Fundación de VGIK (Instituto Pansoviético de Cinematografía) por VLADIMIR GARDIN (su primer director). Es la escuela cinematográfica más antigua del mundo. En 1986 el instituto (State Film Institut) recibe el nombre del director SERGUEI GUERASIMOV. En 2008 el instituto se convierte en universidad. (*).
1919. EL TALÓN DE HIERRO; D: VLADIMIR GARDIN; BN: “The Iron Heel” (1908) de Jack London (USA). PN: GOSKINO + VFKO.
1920. Fundación de MOSFILM en Moscú. (*).
1920. IN THE DAYS OF STRUGGLE (EN LOS DÍAS DE LUCHA); D: IVAN PERESTIANI; PN: GOSKINO + VFKO.
1920. BATTLE OF TSARITSYN; D: DZIGA VERTOV.
1921. L’ENFANT DU CARNAVAL; D: IVAN MOZZHUKHIN.
1921. GOLOD… GOLOD… GOLOD (Doc); D-W: VLADIMIOR GARDIN + VSEVOLOD PUDOVKIN; F: EDUARD TISSE..
1921. LA HOZ Y EL MARTILLO (SERP I MOLOT); D: VLADIMIR GARDIN; PN: VGIK + VFKO.
1921. THE AGIT-TRAIN VTSIK; D: DZIGA VERTOV. VTSIK: All-Russian Central Executive Committee (órgano politico parlamentario).
UNION DE REPUBLICAS SOCIALISTAS SOVIETICAS (URSS) (1922-1991)
1922. Fundación de VUFKU (All-Ukrainian Photo Cinema Administration). (*).
1922. Fundación de GOSKINO (Comité Estatal de Cinematografia). (*).
1922: Fundación de MEZHRABPOM-RUSS por MOISEI ALEINIKOV + WILLI MUNZENBERG con sedes en Moscú y Berlín. En 1928 se transforma en Mezhrabpom-Film. (*).
1922. IN THE WHIRLWIND OF REVOLUTION; D: ALEKDANDR CHARGONIN; PN: VFKO.
1922. KINO-PRAVDA; D-W-F: DZIGA VERTOV. Se producen ediciones hasta 1925.
1922. THE SURAM FORTRESS: D: IVAN PERESTIANI; BNH: DANIEL CHONKADZE.
1923. Fundación de PROLETKINO; era su director ALEKSANDR JANZHONKOV. (*).
1923. Fundación de ARMENFILM (dentro de la estructura de GOSKINO), con DANIEL DZNUNI como director. En 1928 se llamará ARMENKINO; en 1938 pasa a llamarse YEREVAN FILM STUDIO; el 1957 adopta el nombre definitivo de ARMENFILM. (*).
1924. Fundación de SOVKINO. (*).
1924. KINO-GLAZ (CINE-OJO); D: DZIGA VERTOV.
                                              
1924. AELITA; D: YAKOV PROTAZANOV; W: Fyodor Otsep (FEDOR OZEP); M: Igor Strawinsky; INT: Konstantin Eggert; PN: Mezhrabpom-Rus. Primer film ruso de science-fiction.
1924. LA HUELGA (STACKA) (STRIKE); D: SERGUEI M. EISENSTEIN; F: EDUARD TISSE.
1924. LAS EXTRAORDINARIAS AVENTURAS DE MR. WEST EN EL PAÍS DE LOS BOLCHEVIQUES; D: LEV KULESHOV; PN: GOSKINO.
1925. EL ACORAZADO POTEMKIN (BRONENOSETS POTYOMKIN); D: SERGUEI M. EISENSTEIN; F: EDUARD TISSE; PN: MOSFILM + GOSKINO.
1925. THE MARRIAGE OF THE BEAR; D: KONSTANTIN EGGERT + VLADIMIR GARDIN; F: Eduard Tisse; PN: Mezhrabpom-Russ.
1925. EL RAYO MORTAL; D: LEV KULESHOV; W: VSEVOLOD PUDOVKIN.
1925. NAMUS (NAMOUS) (HAMYC); D: AMO BEK-NAZARIAN; BN: “NAMUS” (1885) de ALEKSANDR SHIRVANZADE. Es el primer film armenio de la historia.
1926. JUDÍOS EN LA TIERRA (Doc); D: LILIA Y. BRIK.
1926: MECHANICS OF THE BRAIN; D: VSEVOLOD PUDOVKIN; PN: Mezhrabpom-Film
1926. TARAS SHEVCHENKO; D: PYOTR CHARDYNIN; PN: VUFKU.
1926. LA MADRE; D: VSEVOLOD PUDOVKIN; BN: MAXIMO GORKI; PN: Mezhrabpom-Film.
1926. EL CAPOTE (SHINEL) (THE OVERCOAT); D: GRIGORI KOZINTSEV + LEONID TRAUBERG; BO: NIKOLAI GOGOL.
1926. LA BAHIA DE LA MUERTE; D: ABRAHAM ROOM; PN: GOSKINO.
1926. MISS MED; D: FYODOR OTSEP (Fedor Ozep) + BORIS BARNET; PN: Mezhrabpom-Russ.
1926. MICHEL STROGOFF; (Francia); D: VIKTOR TOURJANSKY; BN: JULES VERNE; INT: IVAN MOZZHUKHIN (IVAN MOSJOUKINE).
1927. OCTUBRE; D: SERGUEI M. EISENSTEIN + GRIGORI ALEKSANDROV; F: EDUARD TISSE; BL: “Diez días que estremecieron el mundo” (1919) de John Reed (USA); M: Dimitri Shostakovich (1966); PN: MOSFILM + SOVKINO.
1927. WOMEN OF RYAZAN; D: OLGA PREOBRAZHENSKAYA.
1927. LA 3ra. MESCHANSKAIA; D: ABRAHAM ROOM.
1927. LA MUCHACHA DE LA CAJA DE SOMBREROS; D: BORIS BARNET.
1927. LA CAÍDA DE LA DINASTÍA ROMANOV (Doc); D: ESTHER CHOUB (ESFIR SHUB); PN: SOVKINO.
1928. Fundación de MEZHRABPOM-FILM. Es la antigua Mezhrabpom-Russ. Funcionará hasta el año 1936. Realizará co-producciones con PROMETHEUS-FILM de Berlín. (*).
                                               
1928. ARSENAL; D: ALEKSANDR DOVZHENKO; PN: VUFKU.
1928: ZVENYGORA; D: ALEKSANDR DOVZHENKO; PN: VUFKU.
1928. ROSSIYA NIKOLAYA II i LEV TOLSTOY; D: ESTHER CHOUB.
1928. TEMPESTAD SOBRE ASIA; D: VSEVOLOD PUDOVKIN; PN: MEZHRABPOM-FILM.
1928: SALAMANDER; D: GRIGORI ROSCHAL; PN: Mezhrabpom-Film + Prometheus-Film.
1928: DER LEBENDE LEICHNAM; D: FYODOR OTSEP (Fedor Ozep); PN: Mezhrabpom-Film + Prometheus-Film.
1928. EL AGUILA BLANCA (THE WHITE EAGLE); D: YAKOV PROTAZANOV; BO: “The Governor” de LEONID ANDREIEV.
1929. THE LAME GENTLEMAN; D: KONSTANTIN EGGERT; F: Louis Forestier; PN: Mezhrabpom-Film.
1929. EL OJO DE VIDRIO; D: LILIA Y. BRIK.
1929: MAN WITH A MOVIE CAMERA (EL HOMBRE DE LA CÁMARA); D: DZIGA VERTOV; PN: VUFKU.
                                            
1929. IN SPRING; D: MIKHAIL KAUFMAN; PN: VUFKU.
1929. TURKSIB (Doc); D: VIKTOR TURIN. Basada en la construcción del ferrocarril Turquestán – Siberia.
1929. THE NEW BABYLON (NOVVY VAVILON); D: GRIGORI KOZINTSEV + LEONID TRAUBERG.
1929. LA LÍNEA GENERAL; D: SERGUEI M. EISENSTEIN + GRIGORI ALEKSANDROV; F: EDUARD TISSE; PN: SOVKINO.
1929. FRAGMENT OF AN EMPIRE; D+W: FRIDRICH M. ERMLER; MN: LEV KULESHOV; PN: SOVKINO.
1930. Fundación de SOYUZKINO. (*).
1930. LA TIERRA (ZEMLYA); D: ALEKSANDR DOVZHENKO; PN: VUFKU.
1931. ENTUZIAZM (LA SINFONÍA DEL DONBASS): D: DZIGA VERTOV; M: Dimitri Shostakovich; PN: VUFKU.
1931. EL CAMINO DE LA VIDA (ROAD TO LIFE); D: NIKOLAI EKK; PN: Mezhrabpom-Film. Primera película sonora de la URSS.
1931. MONTAÑAS DORADAS (GOLDEN MOUNTAINS); D: SERGUEI YOUTKEVITCH; W: LEV ARNSHTAM; PN: SOYUZKINO.
1932. QUE VIVA MEXICO!; D: SERGUEI M. EISENSTEIN + GRIGORI ALEKSANDROV; F: EDUARD TISSE.
1933. Fundación de GUKF (Chief Directorate of the Film and Photo Industry) liderada por el productor BORIS SHUMYATSKY. (*).
1933. ARRABAL (SUBURBIOS); D: BORIS BARNET.
1933. DON QUICHOTTE; Francia; D: GEORG WILHELM PABST; INT: FYODOR CHALIAPIN; BL: Miguel de Cervantes Saavedra.
1934. ALEGRES MUCHACHOS (JOLLY FELLOWS); D: GRIGORI ALEKSANDROV; PN: MOSFILM.
1934. LA REVUELTA DE LOS PESCADORES (REVOLT OF THE FISHERMEN); D: ERWIN PISKATOR; INT: Konstantin Eggert; PN: Mezhrabpom-Film. Co-Pn: ALEMANIA.
                                             
1934. CHAPAYEV; D: SERGUEI VASILYEV + GUEORGUI VASILYEV; INT: BORIS BABOCHKIN; Basada en hechos del heroico comandante VASSILY IVANOVICH CHAPAEIV.
1934. LA TORMENTA; D: VLADIMIR PETROV; BO: ALEKSANDR OSTROVSKI.
1934. LA NOCHE DE SAN PETERSBURGO; D: GRIGORI ROSCHAL + VERA STROYEVA.
1934. LA ULTIMA MASCARADA; D: MIKHAIL CHIAURELLI.
1935. Primera edición del Festival Internacional de Cine de Moscú. Es el segundo más antiguo del mundo, tras el Festival de Venezia (1932).
1935. UN NUEVO GULLIVER (NOVII GULLIVER); D: ALEKSANDR PTUSHKO; BO: “Gulliver’s Travels” (Los Viajes de Gulliver) 1735 de Jonatahan Swift (Eire).
1935. PEPO; D+W: AMO BEK-NAZAROV (Armenia).
1935. AEROGRAD (FRONTIER); D+W+P: ALEKSANDR DOVZHENKO.
1936. VIAJE CÓSMICO; D: VASSILY ZHURAVLYOV; P: BORIS SHUMYATSKY; PN: GUKF.
1936. LOS MARINOS DEL BALTICO (MARINOS DEL KRONSHTADT) (WE ARE FROM KRONSTADT); D: EFIM DZIGAN; W: VSEVOLOD VISHNEVSKIY; PN: MOSFILM.
1936. SON OF MONGOLIA; D: ILYA TRAUBERG.
1936. GRUNYA KURNAKOVA (RUISEÑOR, PEQUEÑO RUISEÑOR); D+W: NIKOLAI EKK; PN: MEZHRABPOM-FILM; F: FYODOR PROVOROV (Primer film ruso en colores).
1936. POR EL AZUL DE LOS MARES; D: BORIS BARNET.
1936. LOS HIJOS DEL CAPITAN GRANT; D: VLADIMIR VAYNSHTOK + DAVID GUTMAN; BN: JULES VERNE.
1937. LENIN EN OCTUBRE; D: MIKHAIL ROMM; PN: MOSFILM.
1937. EL DIPUTADO DEL BALTICO; D: ALEKSANDR ZARKHI + IOSIF KHEIFITS; INT: Nikolai Cherkasov; PN: LENFILM.
1937. PEDRO I (PYOTR I); D: VLADIMIR PETROV; PN: LENFILM.
1937. LA ULTIMA NOCHE; D: YULI RAIZMAN; PN: MOSFILM.
1937. EL PRADO DE BEZHIN (BEZHIN LUG) (BEZHIN MEADOW); D: SERGUEI M. EISENSTEIN; W: IVAN TURGUENEV; F: EDUARD TISSE; INT: ERAST GARIN.
1937. LA SIN DOTE (BESPRIDANNITSA); D: YAKOV PROTAZANOV; BO: ALEKSANDR OSTROVSKI.
1938. LA SALVACION DE LOS PESCADORES DEL CASPIO; D: GUEORGUI ASATIANI.
1938: ALEKSANDR NEVSKY; D: SERGUEI M. EISENSTEIN; F: EDFUARD TISSE; INT: Nikolai Cherkasov.
                                        
1938. LA INFANCIA DE MAXIMO GARKY; D: MARK S. DONSKOY; PN: SOYZDETFILM.
1938. VOLGA-VOLGA; D: GRIGORI ALEKSANDROV
1938. BAKILILAR; D+W: VIKTOR TURIN; PN: AZERBAIJANFILM.
1938. IF WAR COMES TOMORROW; D: EFIM DZIGAN; PN: MOSFILM.
1938. THE GOLDWYN FOLLIES; USA; D: GEORGE MARSHALL; P: SAMUEL GOLDWYN; Coreografía: GEORGE BALANCHINE.
1939. SHCHORS; D: ALEKSANDR DOVZHENKO + YOULIA SOLNTSEVA; PN: KIEV FILM STUDIO (Kievskaya Kinostudiya).
1939. LA BARRIADA DE VYBORG; D: GRIGORI KOZINTSEV + LEONID TRAUBERG.
1939. DOCTOR KALYUZHNYY; D: ERAST GARIN.
1939. TRACTOR DRIVERS (TRACTORISTAS); D: IVAN PYRIEV.
1940. TIERRA VIRGEN; D: YULI RAIZMAN; PN: MOSFILM.
1941: LA GRANJERA Y EL PASTOR; D: IVAN PYRIEV.
1941. BOGDAN KHMELNITSKY; D: IGOR SAVCHENKO; PN: KIEV FILM STUDIO (Kievskaya Kinostudiya).
1941. EL ASUNTO ARTAMONOV; D: GRIGORI ROSCHAL; PN: MOSFILM.
1942. MOSCOW SRTRIKES BACK (Doc); D: ILYA PETROVICH KOPALIN.
1942. HEROES ARE MADE; D: MARK DONSKOY; PN: KIEV FILM STUDIO (Kievskaya Kinostudiya).
                                        
1942. THE MURDERERS ARE COMING; D: VSEVOLOD PUDOVKIN + YURI TARICH; BO: BERTOLT BRECHT (Miedo y Miseria del Tercer Reich).
1942. IN THE SANDS OF CENTRAL ASIA; D+W: ALEKSANDR ZGURIDI.
1943. SHE DEFENDS THE MOTHERLAND (NO GREATER LOVE); D: FRIDRICH M. ERMLER; F: VLADIMIR RAPOPORT; M: GAVRIIL POPOV.
1943. TAXI TO HEAVEN; D: HERBERT RAPPAPORT; P: FRIDRICH M. ERMLER; PN: LENFILM.
1944. IVAN EL TERRIBLE (IVAN GROZNIY); D: SERGUEI M. EISENSTEIN; F: EDUARD TISSE; INT: Nikolai Cherkasov.
1944. EL ARCO IRIS; D: MARK S. DONSKOY.
1944. THE WEDDING; D: ISIDORE ANNENSKY; BO: ANTON CHEJOV; INT: ERAST GARIN; PN: MOSFILM.
1945. Fundación de SOVEXPORTFILM, organismo para la difusión de la cinematografía soviética en el extranjero. A partir de 1957 edita la revista FILMS SOVIETICOS.
1946. LA GRAN DECISION; D: FRIEDRICH ERMLER; PN: LENFILM.
1945. HEAVENLY SLUG; D: SEMYON TIMOSHENKO; PN: LENFILM.
1945. THE TURNING POINT (PUNTO DE RETORNO); D: FRIDRICH M. ERMLER; M: GAVRIIL POPOV; PN: LENFILM.
1946. THE VOW (KLYATVA); D: MIKHAIL CHIAURELLI; PN: TBILISI FILM STUDIOS.
1946. THE WHITE FANG (BELYJKLYK); D: ALEKSANDR ZGURIDI; BO: COLMILLO BLANCO (WHITE FANG)(1906) de JACK LONDON (USA).
1946. THE GREAT GLINKA; D+W: LEV ARNSHTAM.
1947. VIDA EN LA CIUDADELA; HERBERT RAPPOPORT; W: LEONID TRAUBERG; PN: LENFILM.
1947. EL ALMIRANTE NAKHIMOV; D: VSEVOLOD PUDOVKIN; PN: MOSFILM.
1947. CINDERELLA (LA CENICIENTA); D: NADEZHDA KOSHEVEROVA; BO: CHARLES PERRAULT; INT: ERAST GARIN; PN: LENFILM.
1948. LA JOVEN GUARDIA (THE YOUNG GUARD); D: SERGUEI GUERASIMOV; BN: ALEKSANDR FADEYEV; F: VLADIMIR RAPPOPORT; M: Dimitri Shostakovich; PN: GORKY FILM STUDIO..
1948. THE THIRD BLOW (TRETIY UDAR); D: IGOR SAVCHENKO; PN: KIEV FILM STUDIOS.
1949. LA BATALLA DE STALINGRADO; D: VLADIMIR PETROV; M: ARAM KHACHATURIAN; INT: NIKOLAI CHERKASOV; PN: MOSFILM.
1949. FOREST STORY (LESNAYA BYL); D+W: ALEKSANDR ZGURIDI.
1950. SECRETS OF NATURE (Doc); D: BORIS DOLIN + ALEKSANDR ZGURIDI.
1950. MUSSORGSKY; D: GRIGORI ROSCHAL; INT. Nikolai Cherkasov.
1951. TARAS SHEVCHENKO; D: ALEKSANDR ALOV + VLADIMIR NAUMOV; W: Igor Savchenko; INT: Serguei Bondarchuk; PN: KIEV FILM STUDIO (Kievskaya Kinostudiya).
1952. LA DONCELLA DE NIEVE; D: IVAN IVANOV-VANO; BO: ALEKSANDR OSTROVSKI; PN: SOYUZMULTFILM.
1953. EL ALMIRANTE USHAKOV; D: MIKHAIL ROMM; M: Aram Khachaturyan.
1954. BORIS GODUNOV; D: VERA STROYEVA; BO: ALEKSANDR PUSHKIN (1825).
1955. LA PRINCESA MARY; D: ISADORE ANNENSKY.
1955. ROMEO Y JULIETA; D: LEO ARNSTAM; BO: William Shakespeare; PN: MOSFILM.
1955. LA CIGARRA; D: SAMSON SAMSONOV; BC: ANTON CHEJOV.
1955. UNFINISHED STORY; D: FRIDRICH M. ERMLER; M: Gavriil Popov; INT: Serguei Bondarchuk; PN: LENFILM.
1956. FLAMES ON THE VOLGA; D: GRIGORI ROSCHAL; W: LEONID TRAUBERG.
1956. OTHELLO; D: SERGUEI YOUTKEVITCH; INT: Serguei Bondarchuk; BO: William Shakespeare; M: Aram Khachaturyan.
1956. THE FORTY-FIRST (EL 41); D: GRIGORI CHOUKHRAY; F: SERGUEI URUSEVSKY.
1956. LA MADRE; D: MARK DONSKOY; PN: KIEV FILM STUDIO (Kievskaya Kinostudiya).
1956. IN YOUR COURTYARD; D: REZO TCHKHEIDZE.
1956. CARNIVAL NIGHT; D: ELDAR RYAZANOV; PN: MOSFILM. Poster: Mikhail Heifits.
1957. Fundación de la revista FILMS SOVIETICOS editada por SOVEXPORTFILM.
1957. CAMINO A LAS ESTRELLAS; D: PAVEL KLUSHANTSEV.
1957. PASARON LAS GRULLAS (LETIAT ZHURAVLI); D: MIKHAIL KALATOZOV; F: SERGUEI URUSEVSKY; INT: Aleksey Batalov + Tatiana Samoilova.
1957. EL DON APACIBLE (QUIET FLOWS THE DON); D: SERGUEI GUERASIMOV; F: VLADIMIR RAPPOPORT.
1957. DON QUIXOTE; D: GRIGORI KOZINTSEV; W: Miguel de Cervantes Saavedra; INT: Nikolai Cherkasov.
1957. THE GIRL WITHOUT ADDRESS; D: ELDAR RYAZANOV; INT: ERAST GARIN; PN: MOSFILM.
1958. LA CONSPIRACION DE LOS BOYARDOS (IVAN EL TERRIBLE  2da. Parte); D: SERGUEI M. EISENSTEIN; F: EDUARD TISSE; INT: Nikolai Cherkasov; PN: MOSFILM.
1958. POEM OF THE SEA; D: YOULIA SOLNTSEVA; W: Aleksandr Dovzhenko; M: Gavriil Popov.
1959. LA BALADA DEL SOLDADO; D: GRIGORI CHOUCHRAI.
1959. EUGENE ONEGUIN; D: ROMAN TIKHOMIROV; BO: ALEKSANDR PUSHKIN (1832). PN: LENFILM.
1960. EL CAPOTE (SHINEL) (THE OVERCOAT); D: ALEKSEY BATALOV; BO: NIKOLAI GOGOL.
1960. LA DAMA DEL PERRITO (DAMA S SOBACHKOJ) (THE LADY WITH THE DOG); D: IOSIF KHEIFITS; BC: ANTON CHEJOV (1899); PN: LENFILM.
1960. LETTER NEVER SENT; D: MIKHAIL KALATOZOV; F: SERGUEI URUSEVSKY; INT: Innokenti Smoktunovski.
1960. LA DAMA DE PICAS; D: ROMAN TIKHOMIROV; BO: Aleksandr Pushkin (1834).
1961. EL HOMBRE ANFIBIO (AMPHIBIAN MAN); VLADIMIR CHEBOTARYOV + GUENNADI KAZANSKY; Story: Aleksandr Belyaev.
1961. YURI GAGARIN IM WELTALL (Doc); D: ILYA PETROVICH KOPALIN.
1961. MULTILEVEL AMERICA (Doc); D. GUEORGUI ASATIANI.
1961. LA EPOPEYA DE LOS AÑOS DE FUEGO (THE STORY OF THE FLAMING YEARS); D: YOULIA SOLNTSEVA; W+P: Aleksandr Dovzhenko; F: Fyodor Provorov; M: Gavriil Popov.
1961. FIVE DAYS, FIVE NIGHTS; Co-Pn: DDR; D: LEV ARNSHTAM + HEINZ THIEL; PN: MOSFILM.
1962. EL PLANETA DE LAS TORMENTAS; D: PAVEL KLUSHANTSEV.
1962. LA INFANCIA DE IVAN; D: ANDREY TARKOVSKI; F: VADIM YUSOV; INT: Nikolai Grinko.
1962. ALYONKA; D: BORIS BARNET.
1962. TARAS BULBA (USA-YUG-ARG); D: JACK LEE THOMPSON; BL: NIKOLAI GOGOL; INT: YUL BRYNNER + TONY CURTIS; LOC: SALTA (ARG).
1963.  Fundación de GOSKINO USSR, encabezada por el productor ALEXEI ROMANOV (1963-1972), sucedido por FILIPP ERMASH (1972-1986). (*).
1963. HAMLET; D: GRIGORI KOZINTSEV; BO: William Shakespeare; W: BORIS PASTERNAK (traducción al ruso); INT: Innokenti Smoktunovski.
1963. WALKING THE STREETS OF MOSCOW; D: GUEORGUI DANELIYA.
1963. CHERRY TOWN; D: HERBERT RAPPAPORT; PN: LENFILM.
1964. AN ORDINARY MIRACLE; D+W: ERAST GARIN.
1964. SOY CUBA; D: MIKHAIL KALATOZOV; F: SERGUEI URUSEVSKY.
1964. EL DESNA ENCANTADO (ENCHANTED DESNA): D: YOULIA SOLNTSEVA; W: Aleksandr Dovzhenko; M: Gavriil Popov.
1965. LOS CABALLOS DE FUEGO (SOMBRAS DE LOS ANTEPASADOS OLVIDADOS); D: SERGUEI PARADZHANOV; F: Yuri Ilienko; INT: Nikolai Grinko; PN: Dovzhenko Film Studios.
1965-1967. LA GUERRA Y LA PAZ (VOYNA I MIR); D: SERGUEI BONDARCHUK; BO: LEON TOLSTOY (1865); PN: MOSFILM + GOSKINO.
1965. THE GREAT PATRIOTIC WAR; D+W: ROMAN KARMEN.
1965. THE FATHER OF A SOLDIER; D: REZO TCHKHEIDZE.
1965. EL CORAZON DE UNA MADRE; D: MARK S. DONSKY; PN: GORKY FILM STUDIOS.
1965. FACING THE JUDGEMENT OF HISTORY; D: FRIDRICH M. ERMLER; PN: LENFILM.
1965. DOCTOR ZHIVAGO (UK-Italia); D: DAVID LEAN; BO: BORIS PASTERNAK; INT: OMAR SHARIF; PN: M-G-M + CARLO PONTI.
1966. ANDREY RUBLIOV; D: ANDREY TARKOVSKI; F: VADIM YUSOV; INT: Nikolai Grinko.
1966. LA PRISIONERA DEL CAUCASO (LAS NUEVAS AVENTURAS DE SHÚRIKA); D: LEONID GAIDÁI.
1966. BEWARE OF THE CAR (WATCH OUT FOR THE AUTOMOBILE); D+W: ELDAR RYAZANOV; INT: Innokenty Smoktunovsky; PN: MOSFILM.
1967. ANNA KARENINA; D: ALEKSANDR ZARKHI; BO: LEON TOLSTOY (1877).
1967. TORRENTS OF STEEL; D: EFIM DZIGAN; PN: MOSFILM.
1967. A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM (SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO); USA; RT=93;               D: GEORGE BALANCHINE (1904-1983); BOH: William Shakespeare (1595); INT: NYC Ballet.
1968. NO PATH TRHOUGH FIRE; D+W: GLEB PANFILOV; INT: Anatoly Solonitsyn; PN: LENFILM.
1969. TCHAIKOVSKY; D: IGOR TALANKIN; INT: INNOKENTI SMOKTUNOVSKI.
1969. DISPARO EN EL PUERTO DE KARASH; D: BOLOT SHAMSHIEV; PN: KIRGUIZ-FILMS.
1969. LOS HERMANOS KARAMAZOV; D: IVAN PYRIEV; BO: Fyodor Dostoyewsky (1880); INT: KIRILL LAVROV.
1970. EL FULGURANTE SOL DEL DESIERTO; D: VLADIMIR MOTYL.
1970. EL REY LEAR; D: GRIGORI KOZINTSEV; BO: WILLIAM SHAKESPEARE; W: BORIS PASTERNAK (traducción al ruso); INT: Donatas Banionis + Yuri Yarvet.
1970. TIO VANYA; D: ANDREY MIJALKOV-KONCHALOVSKI; INT: Serguei Bondarchuk + Innokenti Smoktunovski; BO: ANTON CHEJOV (1897).
1970. EL POEMA DE LAS DANZAS; D: VADIM DERBENEV.
1970. CRIMEN Y CASTIGO; D: LEV KULIDZHANOV; INT: Innokenti Smoktunovski; BO: Fyodor Dostoyewsky (1866).
1970. LOS GIRASOLES DE RUSIA; D: VITTORIO DE SICA; Co-Pn: Francia-Italia; INT: Sophia Loren + Marcello Mastroianni; P: CARLO PONTI; PN: MOSFILM. Primera película de una productora occidental que se rodó en la URSS.
1971. EL AVE BLANCA CON PINTA NEGRA; D: YURI ILIENKO (Ukrania).
1971. THE RED TENT (LA TIENDA ROJA); D: MIKHAIL KALATOZOV; INT: Donatas Banionis.
1971. LA ESTACION DE BIELORRUSIA (BYELORUSSIAN STATION); D: ANDREY SMIRNOV.
1971. LA HUÍDA; D: ALEKSANDR ALOV + VLADIMIR NAUMOV.
1971. DAURIA; D: VIKTOR TREGUBÓVICH; PN: LENFILM.
1971. GOYA; Co-Pn: DDR-Bulgaria-Yugoeslavia; D: KONRAD WOLF; INT: DONATAS BANIONIS; PN: DEFA (DDR) + LENFILN.
1971. LAS DOCE SILLAS (12 STULIEV); D: LEONID GAIDÁI; BN: ILYA ILF + YEVGUENI PETROV (1927).
1971. EL VIOLINISTA EN EL TEJADO (FIDDLER ON THE ROOF) (USA); D: NORMAN JEWISON; BO: SCHOLEM ALEICHEN; INT: CHAIM TOPOL.
1971. NICHOLAS AND ALEXANDRA (NICOLÁS Y ALEJANDRA) (UK); D: FRANKLIN J. SCHAFFNER; P: SAM SPIEGEL; F: FREDDIE YOUNG; DIST: COLUMBIA PICTS.; Rodaje: España y Yugoeslavia.
1972. LIBERACIÓN; D: YURI OZEROV.
1972. SOLARIS; D: ANDREY TARKOVSKI; F: VADIM YUSOV; INT: Donatas Banionis + Yuri Yarvet + Nikolai Grinko; BL: Stanislaw Lem (Polonia).
                                           
1972. LOS LEUTAROS (LAUTARII); D: EMIL LOTEANU (Moldavia); PN: MOLDOVA-FILMS.
1972. EL FUEGO DOMEÑADO (EL DOMINIO DEL FUEGO) (THE DOMINANCE OF FIRE); D: DANIIL JRABROVITSKY; INT: Kirill Lavrov (en el rol de Andrey Bashkirtsev, constructor de sistemas cósmicos).
1972. EL JUGADOR (THE GAMBLER); D: ALEKSEY BATALOV; BN: Fyodor Dostoyewsky (1866); PN: LENFILM + BARRANDOV (Czech).
1972. CHILE EN LA LUCHA, EL TRABAJO Y LA ESPERANZA (Doc); D: YURI MONGLOVSKI.
1972. LOS MIL Y TRES AÑOS DE LA HISTORIA DEL PERÚ (Doc); D: VLADLEN TROSHKIN.
1972. SOY CIUDADANO DE LA UNION SOVIETICA (Doc); D: PYOTR MOSTOVOI + ALEKSANDR SHEIN; PN: MOSFILM.
1972. ZAJAR BERKUT; D: LEONID OSIKA.
1972. RUSLÁN Y LIUDMILA; D: ALEKSANDR PTUSHKÓ; BC: ALEKSANDR PUSHKIN (1820); PN: MOSFILM.
1972. DESPEDIDA DE SAN PETERSBURGO; D: YAN FRID; PN: LENFILM.
1972. A SOLDIER CAME BACK FROM THE FRONT; D: NIKOLAI GUBENKO; INT: Nikolai Gubenko.
1972: PAN NEGRO Y SECO; D: HERBERT RAPPAPORT.
1972. THE SAPLINGS (SAZHENTSY); D: REZO TCHKHEIDZE.
1972. THE DAWNS HERE ARE QUIET (AQUÍ LOS CREPÚSCULOS SON APACIBLES); D: STANISLAV ROSTOTSKI.
1972. BLACK MOUNTAIN (KALA PARVAT); D: ALEKSANDR ZGURIDI + M. S. SATHYU (Mysore Shrinivas Sathyu); Co-Pn: INDIA.
1973. EL CONTINENTE EN LLAMAS (Doc); D: ROMAN KARMEN; PN: MOSFILM.
1973. LAS AMPOLAS DEL LAGO ISSIK-KUL; D: BOLOT SHAMSHIEV.
1973. TU Y YO; D: LARISSA SHEPITKO; PN: MOSFILM.
1973. CRÓNICA ANGUSTIOSA (Doc); D: ALEKSANDR MEDVIEDKIN.
1973. EL SILENCIO DEL DOCTOR IVENS; D: BUDIMIR METALNIKOV; INT: Serguei Bondarchuk.
1973. MELODÍA DEL BARRIO; GUEORGUI SENGUELAYA; INT: SOFIKO CHIAURELLI; PN: GEORGIAN-FILM.
1973. FAETON, HIJO DEL SOL (Cartoon); VASSILY LIVÁNOV; DIB: MAX ZHEREBCHEVSKI.
1973. DIECISIETE INSTANTES DE UNA PRIMAVERA (17 MOMENTS OF SPRING); D: TATIANA LIÓZNOVA; INT: VIACHESLAV TIJONOV.
1974. MOSCU, MY LOVE (MOSCU, MI AMOR); D: ALEKSANDR MITTÁ + KENJI YOSHIDA; PN: MOSFIL + TOHO (Japón).
1974. MISION EN KABUL; D: LEONID KVINIJIDZE.
1974. THE STRAW HAT (TV MINI-SERIES); D: LEONID KVINIKHIDZE; M: ISAAK SHVARTS; INT: YEFIM KOPELYAN; PN: LENFILM.
1974. EL ESPEJO; D: ANDREY TARKOVSKY; PN: MOSFILM.
1975. DERSU UZALA; Co-Pn: Japón; D: AKIRA KUROSAWA; BL: VLADIMIR ARSÉNIEV.
1975. ELLOS LUCHARON POR SU PAIS; D: SERGUEI BONDARCHUK; F: VADIM YUSOV; INT: NIKOLAI GUBENKO; PN: MOSFILM.
1975. THE FLIGHT OF MR. McKINLEY; D: MIKHAIL SCHWEITZER; INT: Donatas Banionis + Boris Babochkin; PN: MOSFILM.
1975. GYPSIES ARE FOUND NEAR HEAVEN; D: EMIL LOTEANU (Moldavia); BO: Máximo Gorki.
1975. THE FOX’S BOX (CARTOON); D: ROBERT SAHAKYANTS (Armenia).
1975. THE IRONY OF FATE; D+W: ELDAR RYAZANOV; PN: MOSFILM.
1976. EL ARBOL DE LOS DESEOS; D: TENGUIZ ABOULADZÉ; INT: SOFIKO CHIAURELLI; PN: GEORGIAN-FILM.
1977. PIEZA INCONCLUSA PARA PIANO MECÁNICO; D: NIKITA MIKHALKOV.
1977. WOUNDED GAME; D: NIKOLAI GUBENKO; INT: Nijolai Gubenko.
1979. MOSCÚ NO CREE EN LÁGRIMAS; D: VLADIMIR MENSHOV.
1979. SIBERÍADA; D: ANDREY MIKHALKOV-KONCHALOVSKY; PN: MOSFILM.
1979: STALKER: LA ZONA; D: ANDREY TARKOVSKI; BO: BORIS STRUGATSKI + ARKADY STRUGATSKI; INT: NIKOLAI GRINKO.
1979. THE THEME (EL TEMA); D+W: GLEB PANFILOV.
1981. TEHERAN 43; Co-Pn: Francia; D: ALEKSANDR ALOV + VLADIMIR NAUMOV.
1981. VALENTINA; D+W: GLEB PANFILOV.
1982. MEXICO IN FLAMES (CAMPANAS ROJAS); D: SERGUEI BONDARCHUK; BL: MEXICO INSURGENTE (1914) de JOHN REED (USA).
1982. STATION FOR TWO; D+W: ELDAR RYAZANOV; PN: MOSFILM.
1983. TEN DAYS THAT SHOOK THE WORLD; D: SERGUEI BONDARCHUK; W: JOHN REED (USA).
1983. VASSA ZHELEZNOVA; D: GLEB PANFILOV; F: Vladimir Rapoport; BO: Máximo Gorki.
1984. LAS ALMAS MUERTAS (DEAD SOULS) (Mini-Series); D: MIKHAIL SHVEYTSER; BL: Nikolai Gogol; INT: Innokenti Smoktunovski; PN: MOSFILM.
1985. LA LEYENDA DE LA FORTALEZA SURAM; D: SERGUEI PARADZHANOV; BL: DANIEL CHONQADZE; INT: SOFIKO CHIAURELLI.
1986. BORIS GODUNOV; D: SERGUEI BONDARCHUK; F: VADIM YUSOV; BO: Aleksandr Pushkin; PN: MOSFILM + BARRANDOV (Czech).
1987. THE LESSON (CARTOON)(CORTO); D+W: ROBERT SAHAKYANTS; PN: ARMENFILM.
1987. A MAN FROM THE BOULEVARD DES CAPUCINES; D: ALLA SURIKOVA (UKR); PN: MOSFILM; DIST: SOVEXPORTFILM.
1988. MOSCOW ELEGY (Doc); D: ALEKSANDR SOKÚROV.
1989. LA MADRE; D+W: GLEB PANFILOV; BO: MÁXIMO GORKI.
1990. STALINGRADO; D: YURI OZEROV; PN: MOSFILM + BARRANDOV (Czech) + WB (USA) + DEFA (DDR).
1990. LA CAZA DEL OCTUBRE ROJO (USA); D: JOHN McTIERNAN; BO: TOM CLANCY; F: JAN DE BONT; INT: SEAN CONNERY; PN: PARAMOUNT.
RUSIA (FEDERACIÓN RUSA) (1991-2020)
1992. A MIDSUMMER NIGHTS’S DREAM (Corto)(Cartoon); Rusia+Cymru+UK; D: ROBERT SAHAKYANTS (Armenia); BO: William Shakespeare; PN: CHRISTMAS FILM + S4C + BBC.
1994. Primera edición del Festival Internacional de Cine de SOCHI.
1994. BURNT BY THE SUN (QUEMADO POR EL SOL); D: NIKITA MIKHALKOV.
1995. MAREA ROJA (CRIMSON TIDE) (USA); D: TONY SCOTT: INT: Gene Hackman + Denzel Washington.
1996. EL PRISIONERO DEL CAUCASO (EL PRISIONERO DE LAS MONTAÑAS) (Co-Pn: Kazajistan); D: SERGUEI V. BODROV; BO: LEON TOLSTOY.
1998. EL BARBERO DE SIBERIA (SIBIRSKI TSIRYÚLNIK); D: NIKITA MIKHALKOV.
1998. HERE COMES THE DAWN; GEORGIA; D: ZAZA URUSHADZE; P: REZO TCHKHEIDZE.
1998. E=MC2 (CARTOON); UKRANIA; D: ALLA SURIKOVA.
2000. LA NOCE (SVADBA); D: PAVEL LOUNGUINE.
2000. LOS ROMANOV: UNA FAMILIA IMPERIAL; D+W: GLEB PANFILOV.
2001. HERMANAS (SISTERS) (SOSTRY); D: SERGUEI BODROV.
2001. ENEMIGO AL ACECHO (ENEMY AT THE GATES) (USA-UK-Francia-Deutsch-Eire); D: JEAN-JACQUES ANNAUD; INT: Jude Law; PN: Paramount-Pathé. Batalla de Stalingrado
2002. EL ARCA RUSA (RUSSIAN ARK); D: ALEKSANDR SOKÚROV; OP Steadycam: Tilman Buttner (Sony HDW-F900); PRO: Video HD.
2003. ROADS TO KOKTEBEL; D: BORIS KHLEBNIKOV + ALEKSEY POPOGREBSKI.
2003. EL REGRESO (VOZRASHCHENIE) (THE RETURN); D: ANDREY ZVYAGUINTSEV.
2004. GUARDIANES DE LA NOCHE; D: TIMUR BEKMAMBETOV.
2005. LA NOVENA COMPAÑÍA (9° PELOTÓN); D: FYODOR BONDARCHUK.
2005. BALLETS RUSSES (USA); D+W: DANIEL GELLER + DAYNA GOLDFINE; Narración en Off: MARIAN SELDES. En parte basada en SERGUEI DIAGHILEV (Serge de Diaghileffs)(1872-1929).
2006. GUARDIANES DEL DÍA; D: TIMUR BEKMAMBETOV.
2006. DOCTOR ZHIVAGO (Mini-Series)(2); D: ALEKSANDR PROSHKIN; BO: BORIS PASTERNAK.
2006. LA ISLA; D: PAVEL LOUNGUINE.
2007. CARGO 200; ALEKSEY BALABÁNOV.
2007. ALEXANDRA; D: ALEKSANDR SOKÚROV.
2007. “1612”; D: VLADIMIR KHOTINENKO.
2007. ANNA KARENINA; D: SERGUEI SOLOVIOV; BO: LEON TOLSTOY (1877).
2007. DEFENDERS OF RIGA; ESTONIA; D: AIBARS GRAUBA.
2008. EL ALMIRANTE; D: ANDREY KRAVCHUK.
2009. LENINGRADO; D: ALEKSANDR BURAVSKIY.
2009. TSAR (ZAR); D: PAVEL LOUNGUINE.
2009. TARAS BULBA; D: VLADIMIR BORTKO; BO: NIKOLAI GOGOL. Remake de TARAS BULBA (1962) de Jack Lee Thompson.
2010. HOW I ENDED THIS SUMMER; D: ALEKSEY POPOBREBSKI.
2011. ELENA; D: ANDREY ZVYAGINTSEV.
2012. EL TIGRE BLANCO (WHITE TIGER); D: KAREN SHAKHNAZAROV; PN: MOSFILM.
2013. GAGARIN: FIRST IN SPACE; D: PAVEL PARKHOMENKO.
2013. STALINGRADO; D: FYODOR BONDARCHUK.
2013. DIAGHILEV AND THE BALLETS RUSSES (USA); D+W: CARROLL MOORE; Narración: TILDA SWINTON; RT=29. Basada en la obra de SERGUEI DIAGHILEV.
2014. LEVIATHAN; D: ANDREY ZVYAGINTSEV.
                           
2014. RASPUTIN (Mini-Series); D: ANDREY MALYUKOV.
2014. BLACK SEA (MAR NEGRO) (UK-USA); D: KEVIN MACDONALD; INT: JUDE LAW.
2015. LA BATALLA POR SEBASTOPOL; D: SERGUEI MOKRITSKIY.
2015. TOXICITY (Doc); D: ARTYOM SOMOV. Filmada en GHANA.
2015. THE RUSSIAN WOODPECKER (Doc) (USA-UK-Ukrania); D+P+MN: CHAD GRACIA; BO: FYODOR ALEKSANDROVICH; RT=82. Señal de radio onda corta 10 Hz potencia 10 MW en Prypiat / Chernobyl entre 1976 y 1989.
2016. VIKINGOS (VIKING); D: ANDREY KRAVCHUK.
2017. ATTRACTION; D: FYODOR BONDARCHUK.
2017. TROTSKY (Mini-Series); ALEKSANDR KOTT; PN: NETFLIX.
2017. SIN AMOR (LOVELESS); D: ANDREY ZVYAGUINTSEV.
2018. SOBIBOR; D: KONSTANTIN KHABENSKY.
2018. AQUARELA; D: VIKTOR KOSSAKOVSKI.
2018. KV1: ALMAS DE HIERRO (NESOKRUSHIMYY) (TANKERS); D: KONSTANTIN MAKSIMOV.
2018. DONBASS; UKRANIA; D+W: SERGUEI LOZNITSA.
2018. SALIX CAPREA (CORTO); MOLDAVIA; D: VALERIU ANDRIUTA.
2018. OPERACIÓN RED SPARROW (RED SPARROW) (USA); D: FRANCIS LAWRENCE; INT. Jennifer Lawrence. Rodaje: Buda-Pest + Bratislava + Viena.
2018. KURSK (Francia-Belgica); D: THOMAS VINTERBERG (Din); INT: Lea Seydoux + Max Von Sydow. LOC: Toulon-Brest-Bruxelles. Year 2000 K-141 Kursk Submarine Disaster.
2019. UNA GRAN MUJER (BEANPOLE); D: KANTEMIR BALAGOV.
2019. THE LAST CZARS (LOS ULTIMOS ZARES) (Mini-Series); D: ADRIAN J. McDOWALL + GARETH TUNLEY; PN: NETFLIX (USA); Filmed on Location in LITHUANIA.
2019. T-34; D: ALEKSEY SIDOROV.
                                     
2019. CHERNOBYL (Mini-Series); D: JOHAN RENCK (Suecia); PN: HBO (UK-USA). Basada en el siniestro ocurrido el 25 de Abril de 1986 en la planta nuclear de Chernobyl. Filmed on Location in Lithuania.
2020. INVASIÓN: EL FIN DE LOS TIEMPOS; D: FYODOR BONDARCHUK.
NOTAS
(*). Organización dedicada a la producción y distribución de películas.
(**). A partir de 1883 el editor ruso IVAN D. SYTIN (1851-1934), publica ediciones económicas de las obras de Aleksandr Pushkin, Nikolai Gogol, León Tolstoy y traducciones de Jules Verne y H. G. Wells, de gran difusión popular.
(***). Kenneth Turan: “The greatest director you never heard of.” Georges Sadoul: “The first true artista in the history of cinema.”
BIBLIOGRAFÍA
FILMAFFINITY
FILMS SOVIÉTICOS. Revista editada por SOVEXPORTFILM.
INTERNET MOVIE DATA BASE.
KINO. JAY LEYDA.
WIKIPEDIA
COPYRIGHT BY DANIEL ALVAREZ.
CABA 12 DE MAYO DE 2020.
KINO_KRONOS.doc
                                           
CRONOLOGÍA
DEL
CINE RUSO
Y
SOVIÉTICO
DANIEL ALVAREZ
                  
]]> Mon, 29 Jun 2020 17:17:00 GMT imrssfeed https://www.goldencity.com.ar/rss/000000003 <![CDATA[APELLIDOS ILUSTRES EN LAS NUEVAS CINEASTAS ARGENTINAS]]> https://www.goldencity.com.ar/index.html
APELLIDOS ILUSTRES EN LAS NUEVAS CINEASTAS ARGENTINAS (WORKING TITLE)
 
 
ENERO 2020 BUENOS AIRES
 
 
BY DANIEL ALVAREZ
 
 
El Cine Argentino presenta en los últimos tiempos, la novedad de contar con tres nuevas directoras y guionistas, que en principio llaman la atención, no por la calidad ni por la cantidad (su incursión en el Séptimo Arte es muy reciente) de su filmografía, sino por la portación de “ilustres” apellidos.
 
Son ellas AGUSTINA MACRI, hija del expresidente Mauricio Macri (hasta el pasado 10 de Diciembre); FLORENCIA KIRCHNER, hija de Cristina Fernández de Kirchner (CFK) y del extinto expresidente Néstor Kirchner (NK) (y que actualmente se halla bajo tratamiento médico en La Habana, Cuba); y ANA BAYER, hija del afamado escritor, guionista, periodista de investigación, historiador y militante por los derechos humanos Osvaldo Bayer, de ideología anarquista, autor de La Patagonia Rebelde.
 
 
 Agostina Macri
 
 
Tal vez a futuro, hoy es demasiado pronto, integrarán la lista de las grandes directoras de cine argentino, que hoy podría contener a Lorena Muñoz, Lucrecia Martel (presidenta del jurado del último Festival de Cannes), Valeria Mapelman, Anahí Berneri, Mausi Martínez y otros nombres que ya veremos.(6).
 
La participación femenina, en la realización cinematográfica (y en todos los rubros en general), ha sido históricamente minoritaria y en todos los períodos, desde la pionera EMILIA SALENY (El Pañuelo de Clarita, 1917-1918) y hasta nuestros días, en que el género Documental, el cortometraje y el formato de video (que ha reemplazado el paso reducido de Super 8 y 16 mm.) han incrementado los porcentajes de dicha participación.
 
El fenómeno de la deficitaria participación del género femenino en la actividad cinematográfica no es patrimonio exclusivo del Cine Argentino, por cuanto puede advertirse también a nivel mundial y en todas las épocas desde el inicio de la disciplina con los Hnos. Lumiere (Louis y Auguste) en 1895.
 
Otras expresiones artísticas pueden considerarse más afortunadas en ese sentido, como la literatura, la música y la danza. En cambio, otras actividades artísticas de las Bellas Artes, acompañan el fenómeno de la supremacía masculina, en lo referente a la autoría: arquitectura, escultura y pintura.(7).
 
 
El evento que se destaca, ocurre en el contexto de reivindicación de género, que llevan a cabo las mujeres, a través de distintas organizaciones que las representan y legislaciones que pretenden equilibrar la igualdad de oportunidades, en un movimiento que adquiere características mundiales.(8).
 
 
AGUSTINA MACRI. Nació en Argentina en 1982, hija de Mauricio Macri (su hija mayor) e Ivonne Bordeu; cursó estudios secundarios en Northlands School y terciarios en la UBA (Sociología); viajó a España donde estudió medios audiovisuales. A su regreso a la Argentina en 2008, grabó las obras de remodelación del Teatro Colón, cuando su padre era Jefe de Gobierno de CABA.
 
 
Su ópera prima en materia de largometraje, es el film SOLEDAD, una co-producción Argentina-Italia, estrenada en 2019; está basada en el libro de Martín Caparrós titulado “Amor y Anarquía, La Vida Urgente de Soledad Rosas 1974-1998”, con guión de la propia Agustina y Paolo Logli.
 
Relata la vida (breve) de María Soledad Rosas, una joven de clase media argentina, del barrio de Palermo, que viaja a Italia; su muerte por suicidio a los 24 años, luego de ser encarcelada, la convirtió en un ícono del movimiento anarquista italiano (11).
 
 
 María Soledad Rosas
 
 
El papel protagónico lo asume la actriz Vera Spinetta (hija del músico Luis Alberto Spinetta) y secundan Luis Luque, Silvia Kutika, Fabiana García Lago, Florencia Dyszel, y los italianos Giulio Corso, Marco Leonardi y Marco Cocci.
 
En el transcurso de la filmación, el rodaje debió trasladarse de Torino a Génova, por la actividad de militantes anarquistas llevada a cabo con la finalidad de boicotear la película.
 
SOLEDAD recibió el máximo galardón del III Barcelona Film Fest (2019); también se presentó en el Festival Indie Pasión (Miami, 2019) y en el ciclo de directores en el Zoco de Majadahonda (localidad ubicada a 17 km. de Madrid). (1).
 
 
 Afiche del film SOLEDAD
 
 
En el año 2016, fue asistente de producción en SNOWDEN, film de Oliver Stone, biopic de Edward Snowden, el consultor tecnológico empleado por la CIA. En ese mismo año dirigió el documental CARNACALIPSIS.
 
 
FLORENCIA KIRCHNER. Nació en Río Gallegos en 1990. Como ya se ha dicho, es hija de los expresidentes NK y CFK. En 2010 realiza estudios en NY de realización cinematográfica (NYFA New York Film Academy) y guión cinematográfico (Gotham Writers). Viaja a Cuba en Diciembre de 2018 para someterse a un tratamiento médico (regresaría a la Argentina a fines de Marzo de 2020, estando encausada judicialmente por el Caso Hotesur).
 
 
Florencia Kirchner
 
 
Es co-autora, junto a Omar Quiroga, del guión del film EL CAMINO DE SANTIAGO (9) (Argentina 2018) de Tristán Bauer (5) (ex director del Canal Encuentro), sobre la desaparición y muerte de Santiago Maldonado. Relata los hechos ocurridos en la comunidad mapuche PU LOF, sobre la Ruta 40, en Cushamen, Provincia de Chubut, en las cercanías de Epuyén, Cholila (3), El Maitén, la Estancia Leleque del Grupo Benetton, y próxima a Esquel.
 
Santiago Maldonado era un artesano de 28 años, oriundo de la Provincia de Buenos Aires (25 de Mayo), residente en El Bolsón, que se une en Julio de 2017 al corte de la Ruta 40, reclamando la libertad del lonko (cacique) Facundo Jones Huala, apresado en Argentina y reclamado por la justicia chilena. El corte se daba en el contexto de la lucha de los pueblos originarios por sus tierras ancestrales, usurpadas entre otros por el Grupo Benetton (4).
 
 Tristán Bauer
 
 
El 1ro. de Agosto de 2017 la Gendarmería Argentina desata en Pu Lof un violento operativo represivo, que da por resultado la desaparición de Santiago, después de haber sido perseguido hasta las orillas del Río Chubut.
 
El 17 de Octubre, al cabo de 77 días de permanecer desaparecido, aparece el cadáver de Santiago en en meandro del Río Chubut, a 300 metros de distancia del lugar de los hechos, en un hallazgo de los buzos de la Prefectura Naval.
 
El film fue estrenado el 1° de Agosto de 2018 en el Teatro ND/Ateneo, y momentos previos un grupo de personas irrumpió violentamente en el hall de la sala, rompiendo puertas de vidrio y produciendo un ataque con piedras e hierros, que fue refgistrado por las cámaras de C5N que televisaban el evento en vivo y en directo; la acción fue realizada por un supuesto grupo anarquista que reivindicaba la figura de Santiago.
 
El documental plantea la responsabilidad del Gobierno (Ministerio de Seguridad), de Gendarmería y de la Justicia Federal, en la muerte de Santiago y encubrimiento de la misma; dejando en evidencia un hecho más de la política represiva de la administración del Presidente Mauricio Macri.
 
 
 Santiago Maldonado
 
El Gobierno, luego de los hechos del 1° de Agosto, y en el transcurrir del tiempo, transformó a Santiago en un enemigo público, para sostener la lógica represiva, que nuevamente quedaría en evidencia el 25 de Noviembre, mientras el publo bonaerense de 25 de Mayo velaba los restos de Santiago, con el asesinato del mapuche Rafael Nahuel.
 
 
Rafael Nahuel fue asesinado con un disparo por la espalda, durante un violento operativo llevado a cabo por el Grupo Albatros de la Prefectura Nacional Naval, para desalojar a la comunidad mapuche Lafken Winkul Mapu, en la zona del Lago Mascardi, Provincia de Río Negro.
 
Rafael Nahuel, de 22 años, residía en el Barrio Nahuel Hue, de Bariloche, era herrero y obrero de la construcción, y en el marco de un falso enfrentamiento, fue baleado por el prefecto Cabo Primero Francisco Javier Pintos.
 
La opera prima como directora de Florencia Kirchner, fue el cortometraje (20’) de ficción ENTRE ESCENAS, una historia de amor entre actores (Carla Pequenino y Eloy Rodríguez Tale), filmada en 2011, en escenarios de la Capital Federal; también es la productora y autora del guión.
 
En NK: El Documental (Argentina, 2011) la versión de Israel Adrián Caetano, sobre Néstor Kirchner, cumplió funciones de asistente de dirección. Los productores, no conformes con el enfoque de Caetano, encargaron una nueva versión a la directora Paula de Luque: Néstor Kirchner: La Película (Argentina, 2012).
 
 
Ana Bayer
 
 
ANA BAYER. Realizó el film documental MI VIEJO REBELDE (Argentina, 2018), RunTime: 69 minutos, sobre la vida y obra de su padre Osvaldo Bayer (2) (falleció en 2018 a los 91 años). La película tuvo su premiére en Octubre de 2018, en el Cine Babylon de Berlin, en el marco del Refugees Welcome Film Festival; en Noviembre de 2018 se presentó en el 33° Festival del Cinema Latino Americano de Trieste (Italia). Ha tenido difusión en un circuito de centros culturales y comunitarios, en varias provincias de la República Argentina, en el Cine El Cairo de Rosario (Marzo 2019), Auditorio Nicolás Casullo de la UNQ (Universidad Nacional de Quilmes), Museo de la Memoria Popular de Gualeguaychú, Aula Magna de la UNS (Bahía Blanca), Museo Regional Aníbal Cambas (Posadas). Los localidades de exhibición incluyen Bariloche, Villa La Angostura, Azul, Tandil, Río Gallegos, El Calafate, Córdoba y Tucumán.
 
El film realizado en parte en Alemania (donde OB se refugió durante la dictadura militar) y en parte en Argentina (la última), reúne material íntimo, familiar y público, y es de carácter muy emotivo, a la manera de un homenaje a la personalidad de Bayer y a su obra.
 
Ana Bayer es directora de teatro y coreógrafa, y además de dirigir la película se ocupó de la edición, la post-producción y la gráfica.
 
 
      Osvaldo Bayer   
 
 
(1). La localidad de Majadahonda se halla muy próxima a Las Matas / Las Rozas, donde en la década del 60, el gran productor norteamericano Samuel Bronston (nacido en Moldavia en 1908), instaló su industria cinematográfica para rodar varios clásicos: John Paul Jones (1959), El Cid (1961), Rey de Reyes (1961), 55 Días en Peking (1963), La Caída del Imperio Romano (1964) y El Fabuloso Mundo del Circo (1964). Los decorados para el rodaje de los exteriores de 55 Dias en Peking, fueron los más grandes construídos en su época; una calle de la localidad recuerda el nombre del productor.
 
 
(2). Osvaldo Bayer es autor de varios libros entre los cuales destacan: Severino Di Giovanni (1970) sobre la vida del militante anarquista que alude el título; Los Vengadores de la Patagonia Trágica (1972), llevado al cine en 1974 con La Patagonia Rebelde de Héctor Olivera y co-autoría en el guión; Los Anarquistas Expropiadores (1975). También es co-autor junto a los directores del documental argentino AWKA LIWEN (Rebelde Amanecer) (2008) de Mariano Aiello y Kristina Hille. Participó en el documental PANTEÓN ALEMÁN (Argentina-Alemania 1992) de Wolfgang Landgraeber.
 
 
 
 
 
(3). En el año 1901 llegan a la Argentina, huyendo de los detectives de la Agencia Pinkerton, el famoso asaltante de bancos y ferrocarriles, Robert LeRoy Parker, conocido como Butch Cassidy, y sus cómplices Harry A. Langabaugh, alias Henry Place, alias Sundance Kid y Etta Place, y se establecen en Cholila.
 
En 1907 (con Etta Place ya desaparecida misteriosamente), BC y SK caen baleados en una redada de tropas bolivianas en el pueblo de San Vicente, Tupiza (Bolivia).
 
 
(4). La población mapuche alcanza a 1.700.000 individuos, de los cuales el 70% reside en Chile. Facundo Jones Huala, fue extraditado a Chile por las autoridades argentinas, y condenado a 9 años de prisión por los delitos de incendio intencional y portación ilegal de armas, cuando lideraba un atentado ocurrido en Pisu Pisue, región de Los Ríos, Chile, en 2013.
 
Facundo Jones Huala, lonko del Territorio de Cushamen, fue uno de los fundadores del grupo RAM (Resistencia Ancestral Mapuche), para luchar por la causa de la nación mapuche, en la recuperación de sus territorios ancestrales, en parte usurpados por el empresario italiano Luciano Benetton, dueño de un millón de hectáreas en el Sur.
 
 
(5). Tristán Bauer. Director y guionista marplatense, nacido en 1959. Autor del largometraje de ficción ILUMINADOS POR EL FUEGO (Argentina, 2005), sobre la Guerra de Malvinas, con participación en el guión de Miguel Bonasso y música de León Giecco. Cuenta en su filmografía con laureados documentales como Después de la Tormenta (1991), Cortázar (1994) y el mediometraje Evita, una Tumba sin Paz (1997). Designado como Ministro de Cultura de la Nación, a partir de Diciembre de 2019, ha manifestado entre sus proyectos reactivar Tecnópolis, la megamuestra de ciencia, tecnología, industria y arte, inaugurada en 2011 en Villa Martelli (Vicente López), en el marco de las celebraciones del Bicentenario.
 
 
(6). Otras directoras de cine argentinas que merecen mencionarse: Vlasta Lah, Dolly Pussy, María Luisa Bemberg, Narcisa Hirsch, Marie-Louise Alemann, Tilda Thamar, Clara Zappettini, María Herminia Avellaneda, Mabel Itzcovich, Ninfa Pajón, Paulina Fernández Jurado, Franca González, Marcela Silva y Nasute, Melina Terribili, Emilia Mazer, Albertina Carri, Lucía Cedrón, Paula Hernández, Milagros Mumenthaler, Celina Murga, Inás de Oliveira Cézar, Lucía Puenzo, Bárbara Sarasola Day, Ayi Turzi, Lita Stantic, Ana Katz y las ya mencionadas Emilia Saleny y Paula de Luque. En otros países podemos mencionar: Uruguay (Eva Landeck, Rina Massardi, Virginia Martínez, Beatriz Flores Silva, Hilary Sandison, Daniela Speranza); USA (Ida Lupino, Barbra Streinsand, Maya Deren, Barbara Loden, Dorothy Arzner, Mabel Normand, Greta Gerwig, Susan Sontag, Shirley Clarke, Courtney Hunt, Angelina Jolie, Betty Thomas, Sofia Coppola, Nora Ephron, Ellen Goosenberg Kent, Rebecca Perry Cutter, Penny Marshall); Puerto Rico: Claudia Calderón, Mariana Emmanuelli, Zoé Salicrup Junco); Canada (Patricia Rozema); Cuba (Marilyn Solaya); Brasil (Petra Costa, Renata Pinheiro); Bolivia: Soledad Domínguez, Cecilia Quiroga), Perú: Claudis Llosa); Chile (Dominga Sotomayor, Nina Serrano, Lotty Rosenfeld); Paraguay (Tana Schémbori); Venezuela (Margot Benacerraf); Colombia (Gabriela Samper); México (Mimí Derba, Patricia Riggen); Rep. Dominicana (Laura Amelia Guzmán); Francia (Alice Guy Blaché, Germaine Dulac, Julia Ducournau, Nelly Kaplan, Nina Companeez, Jacqueline Audry); Alemania (Reni Riefenstahl, Jeannine Meerapfel, Valeska Grisebach, Helga Reidemeister, Lotte Reiniger, Margarethe Von Trotta); Italia (Lina Wertmuller, Liliana Cavani); Osterreich (Ruth Beckermann); Ukrania: (Larisa Shepitko, Esther Choub, Marysia Nikitiuk); Rusia (Youlia Solntseva, Olga Preobrazhenskaia, Elizaveta Svilova); Moldavia: Kira Muratova, Ana-Felicia Scutelnicu); Polonia (Agniezka Holland, Wanda Jakubowska); España (Pilar Miró, Ana Mariscal, Icíar Bollaín); Euzkadi (Mirentxu Loyarte, Aizpea Goenaga); Catalunya (Isabel Coixet); Portugal (María de Medeiros); Grecia (María Lafi); Inglaterra (Alison De Vere, Andrea Arnold, Wendy Toye); Escocia (Lynne Ramsay, Margaret Tait); Cymru (Sharon Maguire, Sally El Hosaini); Eire (Kirsten Sheridan); Ulster (Kari Skogland); Holanda (Marleen Gorris, Saskia Diesing); Bélgica (Chantal Ackerman); Hungría (Marta Meszaros); Czech (Vera Chytilova); Suecia (Mai Zetterling); Noruega (Liv Ullmann); Dinamarca (Lone Scherfig); Finlandia (Katja Gauriloff, Pirjo Honkasalo); Iceland (Solveig Anspach); Australia (Paulette McDonagh, Gillian Armstrong); NZ (Jane Campion, Niki Caro); Hawaii (Jeannette Paulson Hereniko, Karen Gaviola); Líbano (Nadine Labaki); Hong-Kong (Cecile Tang, Ann Hui); China (Joan Chen); Cyprus (Tonia Mishiali); Irán (Forugh Farrokhzad, Samira Makhmalbaf); Pakistán (Iram Haq); India (Mira Nair, Deepa Mehta); Korea (July Jung); Singapore (Sandi Tan); Filipinas (Marilou Díaz-Abaya); Israel (Ronit Elkabetz); Palestina (Annemarie Jacir); Kashmir (Meghna Gulzar); Turquía: Deniz Gamze Ergüven); Kurdistán (Anna María Bonfarull); Senegal (Mati Diop); RSA (Jenna Bass); Egipto (Aziza Amir).
 
 
(7). En la década del 60 en Argentina, se dio el fenómeno artístico del HAPPENING, en el cual destacarían las mujeres. En 1965 Marta Minujin monta LA MENESUNDA, con el patrocinio del Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella y secundada por Rubén Santantorín, Pablo Suárez, David Lamelas, Rodolfo David Prayón, Floreal Amor y Leopoldo Maler. En Octubre 2015, en el MAMBA (Museo de Arte Moderno de Buienos Aires), Avda, San Juan 350, el Arqto. Fernando Manzone, pone en escena LA MENESUNDA II (La Menesunda según Marta Minujin). En 2019, en NY, se monta LA MENESUNDA RELOADED, en el New Museum (Bowery).
 
La artista Marta Minujin es autora de obras emblemáticas llevadas a cabo en Buenos Aires, como El Obelisco de Pan Dulce (1979) y El Partenón de Libros (1983).
 
En 1967, durante el estreno del film BLOW-UP de Michelangelo Antonioni, en el Teatro Coliseo, se realiza un happening, que se traduce en un cortometraje, de Narcisa Hirsch, con la participación de Marie-Louise Alemann y Walther Mejía, titulado LA MARABUNTA, con fotografía y edición de Raymundo Gleyzer; evento patrocinado por el grupo de Cine Experimental del Goethe-Institut Argentinien en Buenos Aires.
 
 
(8). El 8 de Marzo se celebra el Día Internacional de la Mujer; su origen está en el incendio de The Triangle Shirtwaist Factory el 25 de Marzo de 1911, en Manhattan/Greenwich Village (NY), esq. NW de Greene St. con Washington Place, que arrojó el luctuoso balance de 146 mujeres (operarias) muertas y 71 heridas. Dicho evento se ve reflejado en el telefilm norteamericano (NBC) de 1979 titulado THE TRIANGLE FACTIRY FIRE SCANDAL, dirigido por Mel Stuart, con la actuación de Tovah Feldshuh.
 
 
(9). Ficha Técnica. EL CAMINO DE SANTIAGO. Argentina 2018. Director: Tristán Bauer. Guión: Omar Quiroga + Florencia Kirchner. Investigación periodística. Juan Alonso. Fotografía y Cámara: Manuel Fernández + Diego Belaunzasán Colombo. Música: Julio Cienfuegos. Tema original (canción): León Gieco. Voz en off (narrador): Darío Grandinetti, Sonido; Julio Cienfuegos + Lucas Page + Lucas Meyer. Montaje: Diego Brata + Diego Belaunzasán Colombo. Productores: Jorge Devoto + Osvaldo Papaleo. Productor Asociado: Jon Alpert (10). Gráfica y Efectos Visuales: Micaela Almeida. Diseño Grafico: Mariano Addesi. Producción: Manuel Fernández – Juan Esteban Chavez. Post-producción de Imagen: HD Argentina. RunTime: 80 min.
 
 
(10). JON ALPERT es un periodista de investigación y director de documentales norteamericano, cultor del Cinema-Verité. Su labor de investigación ha producido informes en Viet-Nam, Camboya (Kampuchea), Irán, Nicaragua, Filipinas, Cuba, China, Afganistán. Logró entrevistar a Fidel Castro y a Saddam Hussein. A lo largo de su carrera fue laureado con 15 premios Emmy (galardón anual a la excelencia en la industria de la TV estadounidense). Entre sus films destacan: Bahdad ER (2006), China’s Unnatural Disaster / The Tears of Sichuan Province (2009)(*), Wartorn: 1861-2010 (2010), Redemption (2012)(**), In Tahrir Square / 18 Days of Egypt’s Unfinished Revolution (2012), Banking on Bitcoin (2016) y Cuba and The Cameraman (2017). (*)(**) Film candidateado al premio Oscar en la categoría Mejor Documental Corto.
 
 
(11).María Soledad Rosas, llegada a Italia se une a un grupo de okupas, un movimiento social para la ocupación ilegal (usurpación) de edificios vacíos y terrenos desocupados, con el fin de reivindicar el derecho a la vivienda, vulnerando el derecho a la propiedad privada; el movimiento estaba fuertemente influenciado por el colectivo anarquista y libertario. Soledad conoce y se enamora de Edoardo Massari (35 años), activo militante anarquista, que se ahorcará en la celda de la cárcel. Ella es detenida, acusada falsamente de ecoterrorismo, por una serie de atentados contra el proyecto del tren de alta velocidad italiano, de los que era ajena totalmente. El movimiento Okupas ha tenido una fuerza significativa en Alemania, Holanda y España; también ha estado presente en Italia, Francia, Inglaterra (Squatters), Chile, Argentina, Brasil, México, Colombia y Venezuela; su desarrollo se produjo básicamente enlas décadas de los años 60, 70 y 80’s.
 
El fenómeno de los okupas se trata en la miniserie argentina OKUPAS del año 2000, producida por Ideas del Sur, con dirección y guión de Bruno Stagnaro. Y en las siguientes películas: LA ESTRATEGIA DEL CARACOL (Colombia, 1993) de Sergio Cabrera; EL CLUB DE LA PELEA (FIGHT CLUB) (USA, 1999) de David Fincher; y SORPRESAS A DOMICILIO (SQUATTERS) (USA, 2014) de Martin Weisz.
 
 
CABA, 25 de Abril de 2020.                                    
 
 
Daniel Alvarez.
 
 
 
            
 
 
]]> Mon, 29 Jun 2020 15:49:00 GMT imrssfeed https://www.goldencity.com.ar/rss/000000001 <![CDATA[THE SPOILER]]> https://www.goldencity.com.ar/index.html
Copyright 2009  by Daniel Alvarez
 
 
THE SPOILERS (Indomable), United States 1942, dirigida por Ray Enright, es uno de esos filmes que se incriben en el espectro ensanchado (geográfico y cronológico/histórico)  del Western, y que más allá de la coordenada espacio-temporal, cumple con la regla de oro del género, el espacio mitológico.
 
La amplitud geográfica nos permite viajar de California a Kentucky y a la Florida, y de latitudes cálidas como México, Texas y Arizona, hasta las zonas frías como Canadá, Yukón, Klondyke y Alaska, donde se desarrolla la acción en este caso, más precisamente en Nome, una ciudad localizada en la costa sur de la Península Seward, próxima al Círculo Polar Artico.
 
Estamos en el año 1900, en un horizonte temporal que anticipa el ingreso en el Siglo XX, en medio de la fiebre del oro de Alaska (Alaskan gold rush), también conocida como fiebre del oro del Yukón y como fiebre del oro del Klondyke, que se desarrolló entre 1896 y 1899, extendiéndose después hasta 1902, y que reeditaba la anterior fiebre del oro producida en California a mediados del Siglo XIX, más precisamente entre 1848 y 1855.
 
 
Más allá de toda línea argumental, el filme se basa en la presencia en la pantalla de la trilogía actoral, encabezada por la alemana Marlene Dietrich (Der Blaue Engel), en su papel de Cherry Malotte, la dueña del saloon, que para Nome es como el centro del universo; la secundan dos de los actores abanderados del género, como son Randolph Scott y John Wayne, como el comisionado de minas Alexander McNamara y el propietario de la mina Midas, Roy Glennister, respectivamente.
 
Las primeras imágenes en blanco y negro (fotografía de Milton Krasner), que la cinta imprime en nuestra retina, son una visión de la main street de Nome, bulliciosa y excesivamente fangosa, que nos remite a la calle frente a Grafton’s en la legendaria “SHANE” y que se opone directamente a los escenarios de aquellos pueblos polvorientos del western clásico y de los spaghetti-westerns.
 
Posteriormente a este film que devino en clásico, las nórdicas latitudes de Alaska, sirvieron de escenario a un par también memorables, como NORTH TO ALASKA (Furia en Alaska) (USA 1959-1960) de Henry Hathaway, con el reincidente John Wayne y Stewart Granger, y ICE PALACE (Imperio de Titanes) (USA 1960) de Vincent Sherman, basada en la novela de Edna Ferber, con Richard Burton y Robert Ryan; y otros films no tan memorables como ALSKA PATROL (USA 1949) de Jack Bernhard y ALASKA PASSAGE (USA 1959) de Edgard Bernds.
 
 
En el centro de la línea argumental, se desarrolla el intento de usurpar la mina denominada Midas, propiedad del personaje que interpreta John Wayne, en el cual está involucrado el comisionado McNamara (Randolph Scott); en forma paralela apreciamos los esfuerzos de varios hombres (incluidos los nombrados), para ganarse los favores amorosos de la chica que regentea el famoso saloon.
 
Buena parte del éxito de la película, está obviamente en la base argumental de la misma, conformada por la novela homónima de Rex Beach (Rex Ellingwood Beach, 1877-1949), publicada en 1906.
 
Si bien es en el fondo un film de acción, está visualmente equilibrado por el desarrollo dramático de la historia; no obstante alcanzará los puntos culminantes en la recuperación por medio de las armas de la mina usurpada (con descarrilamiento de un tren incluido), y el duelo final, pero esta vez a puñetazos, de los dos antagonistas masculinos, que como no podía ser de otra manera, tiene inicio y desarrollo en el salón, y un final por demás esperado en la main street.
 
Los usurpadores del título original en inglés, conforman un grupo numeroso y heterogéneo, una asociación ilícita en términos actuales, integrado por el comisionado de minas Alexander McNamara, el Juez Stillman, la bella y ambivalente Helen Chester y el abogado Struve; todos ellos explotan los resquicios que genera una inseguridad jurídica propia de un territorio en plena evolución y formación política, además un territorio con particulares características: salvaje, inhóspito, aislado y un clima muy crudo.
 
Esa evolución política insume un desarrollo cronológico de más de un siglo, que se inicia con el primer asentamiento ruso en 1837, a orillas del Yukon River, llamado Russian Mission (hoy en día una localidad de 300 habitantes); se consolida en 1867 con la compra del territorio por parte de Estados Unidos en la suma de 7,2 M. de dólares, y culmina en Enero de 1959, cuando sus más de 1,7 M. de km.2 se convierten en el 49no. y mayor estado de la  Unión (en Agosto de ese mismo año se incorpora el 50mo. y hasta hoy último estado: Hawaii).
 
 
Por supuesto que la película, como todos aquellos filmes del Oeste ambientados en territorios exóticos, fluctúa entre dos géneros, el Western propiamente dicho y el Cine de Aventuras, por demás afines; sin dudar el film hubiera respondido a la perfección a aquella mítica programación televisiva de “Sábados de Super Acción” del Canal 11 porteño.
 
Obviamente que Ray Enright, no es John Ford, ni Raoul Walsh; tampoco William Wellman, ni Delmer Daves, ni Fred Zinnemann, ni John Sturges, ni Arthur Penn, ni Ralph Nelson, ni George Stevens, ni Henry King, ni Sam Peckinpah, ni Kevin Costner, ni Clint Eastwood; es un correcto artesano de segunda línea, producto de la masiva industria cinematográfica “Made in Hollywood” que por su propia masividad generó una legión de buenos artesanos, que además tenían a su favor, excelentes medios técnicos, muchas veces importantes niveles de inversión económica y una galería de actores de primer orden; todos elementos que concurren a favor de un buen resultado en el marco de la industria del entretenimiento.
 
 
Ray Enright (Indiana 1896 – California 1965) inicia su carrera como filmaker en 1927, y su primer obra es justamente un western titulado “Tracked by the Police” con el estrellato del famoso perro Rin-Tin-Tin y posteriormente, entre los años 1941 y 1952, incursiona reiteradamente en el género; entre los filmes realizados se pueden citar: BAD MEN OF MISSOURI (1941); WILD BILL HICKOK RIDES (1942) con Bruce Cabot en el personaje del título; MEN OF TEXAS (1942) Robert Stack y Broderick Crawford; THE SPOILERS (1942); TRAIL STREET (1947) con Randolph Scott y Robert Ryan; ALBUQUERQUE (1948) con Randolph Scott; CORONER CREEK (1948) y otra vez con la actuación de Randolph Scott; RETURN OF THE BAD MEN (1948) reeditando la dupla Randolph Scott – Robert Ryan; SOUTH OF SAINT-LOUIS (1949) con Joel McCrea; MONTANA (1950) con libreto de James R. Webb y Borden Chase, y con el australiano Errol Flynn (el recordado Gral. Custer del film THEY DIED UIT THEIR BOOTS ON de Raoul Walsh); KANSAS RAIDERS (1950) con Audie Murphy como un joven Jesse James y Brian Donlevy como el guerrillero William Clarke Quantrill; FLAMING FEATHER (1952) con Sterling Hayden y Forrest Tucker.
 
Siguiendo con el análisis de la película, los pilares constituídos por el argumento y la interpretación, están a su vez respaldados por la escenografía, que si bien no respeta la realidad histórica, por cuanto Nome en 1900 era una “tent city” (ciudad de tiendas) y hay documentos fotográficos que así lo prueban, le dan el marco más adecuado a la narración y al desempeño actoral; esto es así hasta tal punto que la Dirección de Arte del film fue nominada en los Oscars 1943; en esa tan alabada tarea estuvieron involucrados John B. Goodman, Jack Otterson, Russell A. Gausman y Edward R. Robinson (no acreditado en los títulos).
 
 
City of Nome en tiempos modernos tiene una población aproximada a los 3.600 habitantes, y está muy distante de las principales ciudades de Alaska, como Anchorage (la más importante), Juneau (la capital) y Fairbanks; pero en el boom de la quimera del oro, llegó a ser la más poblada del territorio, llegando a contar hasta 20.000 habitantes.
 
 
La temática planteada por Rex Beach en su novela, sobre la fiebre del oro, también tentó al gran Charles Chaplin, y el territorio de Klondyke enmarca la acción de su célebre film THE GOLDEN RUSH (La Quimera del Oro), USA 1925, donde dirige, escribe el guión e interpreta al personaje principal.
 
La misma novela THE SPOILERS de Rex Beach fue llevada al cine en otras cuatro ocasiones, siempre con el mismo título: en 1914 dirigida por Colin Campbell, en 1923 dirigida por Lambert Hillyer, en 1930 dirigida por Edward Carewe (con Gary Cooper en el rol de Roy Glennister), y posteriormente al film de Ray Enright, en 1955 dirigida por Jesse Hibbs (con Anne Baxter, Jeff Chandler y Rory Calhoun); queda bien en claro la atracción que la pieza literaria ejercía sobre la industria cinematográfica norteamericana; como un valor agregado a las cualidades del film, y revelador del apego al origen argumental, el mismo fue filmado en locaciones del Territorio de Yukón, en Canadá.
 
El resultado final del producto es muy satisfactorio y por ese motivo tuvo destino de clásico con el paso del tiempo; las razones se encuentran en la conjunción de factores representados por un texto literario que define perfectamente la acción y el carácter de los personajes, en segundo lugar el carisma de sus principales intérpretes que son prototipos del “Star System” impuesto por Hollywood y aceptado por el gran público, en tercer lugar ya lo hemos expresado la ambientación que enmarca la acción y potencia la narrativa y da énfasis al dramatismo de los hechos descriptos, y por último, no debemos olvidar la vibrante dirección llevada a cabo por Ray Enright, y que llega a su punto culminante en la lucha final cuerpo a cuerpo entre John Wayne y Randolph Scott.
 
 
Hacíamos un parangón entre Ray Enright y algunos de los directores más notables que han forjado uno de los géneros más paradigmáticos del cine de Hollywood y norteamericano en general, y si bien las comparaciones siempre son injustas, en forma análoga podríamos decir que THE SPOILERS no es THE SEARCHERS, ni la ya mencionada THEY DIED WITH THEIR BOOTS ON, tampoco es YELLOW SKY, ni 3:10 TO YUMA, ni HIGH NOON, ni THE MAGNIFICENT SEVEN, ni LITTLE BIG MAN, ni SOLDIER BLUE, ni mucho menos la monumental SHANE, ni THE GUNFIGHTER, ni RIDE THE HIGH COUNTRY (por no mencionar THE WILD BUNCH), ni DANCES WITH WOLVES, ni UNFORGIVEN. No obstante lo cual, el film que nos ocupa se introduce en el olimpo de los clásicos, no por la vertiente del mérito artístico por excelencia, como es el caso de los films arriba enumerados, sino por la variante de un mecanismo industrial muy consolidado, que finalmente logra un producto muy bien acabado y con méritos propios.
 
El cine de Estados Unidos siempre ha sabido sacar buen partido de los episodios más importantes de su Historia, de su acontecer histórico como Nación, desde sus propios inicios hasta obtener una posición dominante en el concierto internacional de naciones; el género cinematográfico del Western, es sin lugar a dudas un “género histórico” y THE SPOILERS se inscribe comodamente en ese contexto, desde el mismo sobreimpreso inicial: «NOME 1900».
 
 
También el género conforma un “cine de paisaje” y el filme cumple nuevamente, presentándonos no las planicies semidesérticas del Far West americano, sino la alternativa de un paisaje exótico como son las frías latitudes de Alaska; ya no reconocemos en los planos generales las siluetas esculturales de Monument Valley, que inmortalizara el genial John Ford en varias de sus películas, conformando un paisaje icónico del género; en su reemplazo Ray Enright encuadra las frías postales que contienen los ríos y bosques montañosos, propias de las regiones de latitudes próximas al Círculo Polar Artico: Alaska, Yukon, Klondyke, Northwest Territory.
 
Enmarcado en el valor agregado que dijimos le aportaba la industria cinematográfica norteamericana al llamado Séptimo Arte, se encuentran los técnicos; en ese sentido, hay una clara demostración en THE SPOILERS, en sus rubros fotografía y efectos especiales.
 
 
La fotografía (blanco y negro) está a cargo de Milton R. Krasner (New York 1904 – California 1988), que se iniciara como asistente de cámara en 1917 y ganara el Oscar a la mejor fotografía  con el film THREE COINS IN THE FOUNTAIN (1954); algunos de sus trabajos más recordados son: el western GARDEN OF EVIL (1954),
 
THE SEVEN YEAR ITCH (1955) con Marilyn Monroe, THE RAINS OF RANCHIPUR (1955), BUS STOP (1956), BOY ON A DOLPHIN (1957), AN AFFAIR TO REMEMBER (1957), KING OF KINGS (1961), el western en Cinerama HOW THE WEST WAS WON (1962), THE VENETIAN AFFAIR (1967) y BENEATH THE PLANET OF THE APES (1970).
 
 
Los efectos especiales son obra del especialista John P. Fulton (Nebraska 1902 – Inglaterra 1966), que ganara dos premios Oscar por THE BRIDGES OF TOKO-RI (1954) y la bíblica THE TEN COMMANDMENTS (1956), y que reincidiría con la temática de Alaska en un film de 1954 dirigido por Jerry Hopper titulado ALASKA SEAS, interpretado por Robert Ryan; entre sus títulos más apreciados se pueden mencionar: el clásico del wstern GUNFIGHT AT THE OK CORRAL (1957), LAST TRAIN FROM GUN HILL (1959), TOO LATE BLUES (1961), ESCAPE FROM ZAHRAIN (1962), HATARI ! (1962), HELL IS FOR HEROES (1962) y THE HEROES OF TELEMARK (1965).
 
 
THE SPOILERS (INDOMABLE). Estados Unidos 1942. Dirección: RAY ENRIGHT. Argumento: la novela homónima de Rex Beach. Libreto: Lawrence Hazard y Tom Reed. Fotografía (Blanco y Negro): Milton Krasner. Efectos Especiales: John P. Fulton. Música: Hans J. Salter. Dirección Musical: Charles Previn. Montaje: Clarence Kolster. Dirección de Arte: Jack Otterson. Decorados: Russell A. Gausman y Edward R. Robinson. Asociado a la Dirección de Arte: John B. Goodman. Asistente de Dirección: Vernon Keays. Vestuario: Vera West. Productor: Frank Lloyd. Productor Asociado: Lee Marcus. Productor Ejecutivo: Charles K. Feldman. Distribución: Universal Pictures. Filmed on Location at Yukon (Canada). RunTime: 87 m.
 
ELENCO: Marlene Dietrich (Cherry Malotte), John Wayne (Roy Glennister), Randolph Scott (Alexander McNamara), Margaret Lindsay (Helen Chester), Harry Carey (Dextry), Richard Barthelmess (Bronco), George Cleveland (Banty), Samuel S. Hinds (Judge Stillman), Russell Simpson (Flapjack), William Farnum (Wheaton), Marietta Canty (Idabelle) y Charles Halton (Struve).
 
 
 
]]> Sun, 21 Jun 2020 16:02:00 GMT imrssfeed https://www.goldencity.com.ar/rss/000000002 <![CDATA[LA RISA QUE PRECEDE A LA TORMENTA JOKER (EL GUASÓN) / USA 2019 / TODD PHILLIPS]]> https://www.goldencity.com.ar/index.html
LA RISA QUE PRECEDE A LA TORMENTA
 
 
JOKER (EL GUASÓN) / USA 2019 / TODD PHILLIPS
 
 
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El realizador oriundo de Brooklyn, Todd Phillips (1), en esta obra se aparta intencionalmente de la iconografía tradicional impuesta en el género de los Comics, para gestar un dramatismo de intenso nivel, basándose en cuatro pilares fundamentales: 1) el guión que elaboró junto a Scott Silver, 2) la monumental actuación de Joaquin Phoenix, 3) la cámara y propuesta audiovisual del propio director y 4) el background de New York.
 
 
El film ganó el primer premio (León de Oro 2019) en el Festival de Venezia, uno de los más prestigiosos del mundo, que se realiza desde 1932 en el Palazzo del Cinema, en el balneario insular de Lido de Venezia, y cuyo jurado contó este año con la presidencia de la argentina Lucrecia Martel (La Ciénaga, 2001); dando por finalizada la ola mexicana impuesta en 2017 (La Forma del Agua de Guillermo del Toro) y en 2018 (Roma de Alfonso Cuarón).
 
 
Como se referencia en el inicio de este comentario, el film se aleja del formato del comic, para convertirse en una parábola bastente cruel sobre los conflictos sociales y la violencia que genera la exclusión y la marginación impuesta en la sociedad norteamericana de hoy, configurada en base al modelo impuesto por Donald Trump.
 
 
La película narra la transformación del Payaso Arthur Fleck, en base a duros traspiés que sufre en su vida, hasta convertirse en The Joker, pero teniendo como trasfondo la conmoción social y la violencia callejera, cuando los marginados, excluídos, desclasados y desposeídos reaccionan violentamente contra la violencia que impone el propio Estado con medidas como la eliminación de los seguros sociales y de salud.
 
 
Y entonces las agitadas calles y los subtes se pueblan de máscaras de clowns, reaacionando violentamente contra la injusticia y llevando a la categoría de héroe al payaso triple homicida, que pasa a encarnar al anti-héroe americano por excelencia; el mismo que en su libreta de apuntes atesora sentencias como: “No he tenido un solo minuto de felicidad en toda mi vida” y “Espero que mi muerte sea más interesante que mi vida”.
 
 
Coincide con este enfoque, en su crítica publicada en Facebook, el escritor y cineasta Michel Moore, palabra autorizada sin duda, por los pergaminos ganados gracias al emblemático film documental “Bowling for Columbine” que plantea la compleja problemática de la violencia que afecta al país del Tío Sam.
 
 
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Desde el punto de vista de la realización cinematográfica, a los cuatro factores ya destacados, deben sumarse los rubros llamados técnicos, verdadera expresión del arte audiovisual: fotografía, montaje y sonido. Se conforma un producto que a pesar de tener un runtime de 122 minutos, las dos horas pasan totalmente desapercibidas para el espectador.
 
 
Esta gran producción del sello Warner Brothers tuvo un budget de USD 55 M. Una suma generosa invertida, pero el producto logrado apunta a convertirse rápidamente en uno de los records de taquilla más grandes de la historia del cine dado que a pesar de su estreno reciente ya alcanza un bordereau de más de USD 1.000 M.
 
 
THE BAT-MAN aparece en 1940, como creación de Bob Kane (autor legal) y Bill Finger (el hombre-murciélago perdería el guión con el paso del tiempo); ya eran exitosos otros clásicos personajes del comic como Superman (1933) de Jerry Siegel y Joe Shuster, The Phantom (1936) de Lee Falk y Ray Moore y Mandrake El Mago (1934) de Lee Falk y Phil Davis.
 
 
Entre los años 1966 y 1968, la cadena televisiva ABC pone en pantalla la exitosa y muy recordada serie BATMAN con el protagónico de Adam West; en ella aparecen los villanos y enemigos (2) de Batman, entre los cuales está El Guasón interpretado por Cesar Romero, El Acertijo (Frank Gorshin), El Pingüino (Burgess Meredith), King Tut actuado por el inolvidable Victor Buono y Mr. Freeze interpretado curiosamente por el famoso director austríaco Otto Preminger (3).
 
El personaje de Bob Kane, dio lugar a una saga cinematográfica que abarca un total de 13 films, desde los films seriales de 1943 (Batman) y 1949 (Batman & Robin) hasta el presente, donde encontraremos obras de cineastas como Tim Burton, Joel Schumacher y Christopher Nolan y el héroe encarnado por actores como Michael Keaton, George Clooney, Christian Bale y Ben Affleck; se espera para el 2021 el estreno de The Batman de Matt Reeves con Robert Pattinson; en el listado habría que agregar la mencionada serie de TV y numerosos dibujos animados.
 
 
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Curiosamente en JOKER, la película que seguramente será la más exitosa y taquillera de dicha saga, Batman no aparece, todavía es un niño llamado Bruce Wayne, testigo presencial del asesinato de sus padres en un callejón y el protagónico es asumido por uno de sus archienemigos, The Joker.
 
 
En el devenir histórico de dicha saga, el papel de El Guasón ha sido asumido como ya se dijo por Cesar Romero para la versión de la TV, por Jack Nicholson, por Heath Ledger, por Jared Leto y ahora por la descomunal actuación de Joaquin Phoenix. Actor que no estamos descubriendo ahora; basta haber visto Ladder 49 (Brigada 49) de 2004, Johnny & June (Walk the Line) de 2005, interpretando al cantante Johnny Cash, el rey de la música country y Gladiador (2000) con una actuación memorable como el emperador romano Lucio Aurelio Cómodo.
 
 
Joaquin Phoenix se apodera del personaje, logrando una encarnación que parece trascender cualquier pauta del guión o marcación de la dirección de actores, con primeros planos (que los cinéfilos y críticos de antes llamamos close-up) de su rostro y de sus ojos que revelan alteraciones mentales y la evolución de sus emociones cambiantes, una especia de danza ritual y con esa risa entre enfermiza y contagiosa que se convierte en el verdadero leit-motiv del personaje. Personaje que termina siendo excluyente y actuación también excluyente (hay otros muy buenos actores pero no famosos), excepción hecha de Robert De Niro, que a esta altura de su carrera (más de 100 películas), sin exigencia alguna y como quien se toma un aperitivo, compone a un conductor afamado de la televisión llamado Murray Franklin, que será víctima del Guasón en el transcurso de su propio show.
 
 
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Otro gran personaje de la película es la ciudad, esa Gotham City, más NYC que nunca en su recreación, con hallazgos como la estación de subte y las escaleras (4) de la Calle 167 en The Bronx (barrio Highbridge), escenario de la tristeza y la desgracia del payaso Arthur y del renacer triunfante como Joker, y que se ha convertido en el boom más reciente del turismo de la Gran Manzana. El rodaje también incluye locaciones en Newark (NJ).
 
 
El sonido, por algunos criticado, merece sin embargo un comentario aparte, con un sono-montaje implementado para valorar dramaticamente el film, con la música de la islandesa Hildur Guonadottir, los efectos de sonido y las canciones clásicas entonadas por Jimmy Durante, Cream, Gary Glitter, Fred Astaire y Frank Sinatra. El sonido y la música en esta película no es incidental, es intencional, como argumento dramático.
 
 
Ficha Técnica.
 
 
JOKER (EL GUASÓN). USA 2019. Director: TODD PHILLIPS.
 
Guión: Todd Phillips + Scott Silver.
 
Inspirada en The Bat-Man de Bob Kane + Bill Finger (DC Comics).
 
Fotografía: Lawrence Sher. Montaje: Jeff Groth.
 
Música: Hildur Guonadottir. Vestuario: Mark Bridges.
 
Diseño de Producción: Mark Friedberg. Make-Up: Nicki Ledermann.
 
Dirección de Arte: Laura Ballinger. Decorados: Kris Moran.
 
Vestuario: Mark Bridges. Asistente de Dirección: David Webb.
 
Sonido: Alan Robert Murray. Operador: Christopher Raymond.
 
Location Manager: Sam Hutchins. Fotografpia Aérea: Hans Bjerno.
 
Productor: Todd Phillips + Bradley Cooper + Emma Tillinger Koskoff.
 
Co-Productor: David Webb. Distribución: Warner Bros.
 
Intérpretes; Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy, Bill Camp, Brett Cullen, Marc Maron, Douglas Hodge, Shea Whigham, Glenn Fleshler, Leigh Gill, Sharon Washington.
 
 
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Notas.
 
 
(1) Road Trip (Viaje Censurado) (2000). Old School (Aquellos Viejos Tiempos) (2003). Starsky & Hutch (2004). School for Scoundrels (Escuela de Tontos) (2006). The Hangover (¿Qué pasó ayer?) (2009). Due Date (Todo un Parto) (2010). The Hangover Part II (2011). The Hangover Part III (2013). War Dogs (Amigos de Armas) (2016). Joker (El Guasón) (2019).
 
 
(2) A la nómina de los enemigos hay que agregar a Gatúbela (Catwoman), interpretada por Lee Meriwether en los años 60, a quien seguirían entre otras Michelle Pfeiffer (1992) y Anne Hathaway (2012); Gatúbela es el “amor prohibido” de Batman, en una permanente relación de amor y odio. También a Lex Luthor, a quien tenemos identificado principalmente como archienemigo de Superman, pero que también tuvo sus encontronazos con Batman. Memorable composición del villano llevada a cabo por Gene Hackman, en SUPERMAN (USA, 1978) de Richard Donner, planeando disparar un misil sobre la Falla de San Andrés, para fundar sobre la nueva costa de California, su reino maléfico de Luthorland.
 
 
(3) River of No Return (Almas Perdidas) (1954). El Hombre del Brazo de Oro (1955). Saint Joan (Santa Juana) (1957). Bonjour Tristesse (1958). Anatomía de un Asesinato (1959). Exodus (1960). Tempestad sobre Washington (1962). El Cardenal (1963). Primera Victoria (1965). Operación Rosebud (1975). The Human Factor (1979).
 
 
 
 
 
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(4) 1150 West 167th. Street. The Bronx (Highbridge). NY 10452. Latitud 40°50’08,9”N. Longitud 73°55’25,2”W.
 
 
Índice de Ilustraciones.
 
 
1 The Joker by Joaquin Phoenix.
 
2 Batman.
 
3 Mr. Freeze.
 
4 El Acertijo.
 
5 Batman & Robin.
 
6 Mandrake el Mago.
 
7 Gatúbela.
 
8 Lex Luthor.
 
9 Superman.
 
10 El Pingüino.
 
11 The Phantom.
 
12 King Tut.
 
13 Todd Phillips.
 
14 El Guasón en las escaleras de 167th. St.
 
15 El Guasón de Joaquin Phoenix.
 
 
Cinema Devoto / CABA / 19-11-2019.
 
 
Daniel E. Alvarez.
 
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]]> Sat, 20 Jun 2020 16:09:00 GMT imrssfeed https://www.goldencity.com.ar/rss/000000000